Die 10 besten Videospiel-Dokumentationen (laut Rotten Tomatoes)

Obwohl es erhebliche Debatten gegeben hat, ist es schwierig, vernünftig gegen Videospiele als Kunst zu argumentieren. Ähnlich wie Filme oder Fernsehsendungen sind Videospiele liebevoll gestaltete Erlebnisse, die durch die Bemühungen und Fähigkeiten aller Arten von Künstlern zum Leben erweckt werden: Geschichtenerzähler, Designer, Programmierer, Musiker und mehr.

Infolgedessen ist die Art und Weise, wie all diese Kollaborationen und Bestandteile zusammenkommen, wirklich faszinierend und es lohnt sich, sie eingehend zu untersuchen, aber Videospiele bieten mehr als nur das Handwerk. Es gibt die menschlichen Geschichten, die Rivalitäten der Spieler, die kulturellen Bewegungen, die Wegbereiter und die Obsessiven.

Zum Feiern und mit ein wenig Hilfe von Rotten Tomatoes zählen wir die besten Dokumentarfilme herunter, die sich auf das Phänomen der Videospielbranche konzentrieren. Um ganz klar zu sein, wir gehen vom Gesamtprozentsatz aus der Kombination von Publikums- und Kritikerwerten aus.

10 GTFO: Holen Sie sich die F & #% Out, 2015 (70%)

Im Laufe der Jahre wurde das Spielen als überwiegend männliche Beschäftigung angesehen. Die Spiele werden überwiegend von männlichen Protagonisten geleitet, ihre Darstellungen von Frauen sind in der Regel unrealistisch und sie werden direkt an ein mehrheitlich männliches Publikum vermarktet.

Nachdem Regisseur Shannon Sun-Higginson einen Clip über zügellosen Sexismus im Wettbewerbsspiel gesehen hatte, machte er sich daran, die Erfahrungen von Frauen in der Spielebranche zu untersuchen und die beschämend sexistischen Einstellungen, Diskriminierungen und regelrechten Misshandlungen aufzudecken, die bis heute andauern.

GTFO ist ein dringend benötigter Weckruf für die Industrie und die Verbraucher gleichermaßen, aber vielleicht ironischerweise scheinen sich die Ansichten eines von Männern dominierten Publikums immer noch in dem kriminell niedrigen Publikum von 38% zu widerspiegeln.

9 The Lost Arcade, 2015 (71%)

Videospielhallen. Erinnerst du dich an sie? Vor dem Aufkommen der Heimkonsolen waren sie die einzige Möglichkeit, die neuesten Videospielversionen zu spielen, und sie hielten lange Zeit die besten Versionen vieler Spiele.

The Lost Arcade konzentriert sich auf die Chinatown Fair; eine der ältesten Videospielhallen in New York City. Die Spielhalle in Chinatown in NYC wurde zu einer Oase für eine Community von Fans klassischer Kampfspiele. Als die Nachricht von ihrer bevorstehenden Schließung bekannt wurde, schlug The Lost Arcade Kickstarter, um seine Geschichte zu bewahren.

Der Dokumentarfilm untersucht die Geschichten der Menschen, die dort gearbeitet und dort gespielt haben, wie es ihr Leben bereicherte und wie die Chinatown Fair ihren eigenen Untergang überlebte, um sich wieder zu öffnen und bis heute beliebt zu bleiben.

8 Life 2.0, 2011 (72, 5%)

Wenn Sie ein virtuelles zweites Leben führen könnten, würden Sie? Und wie würdest du es leben? Life 2.0 folgt Menschen, die genau das tun und sich dafür entscheiden, ein alternatives Leben innerhalb eines Spiels zu führen.

Linden Labs Second Life ist eigentlich kein Spiel im traditionellen Sinne, sondern eher ein 3D-Lebenssimulator, in dem Sie erkunden, Kontakte knüpfen, bauen und handeln können. Der Dokumentarfilm untersucht das Leben einiger Bewohner dieser virtuellen Welt, sowohl auf als auch auf offline und wie sich diese getrennten Leben gegenseitig beeinflussen.

Wie wirkt sich der Großteil Ihrer Zeit in einer virtuellen Welt auf Ihr Leben, Ihre Beziehungen und sogar Ihre geistige Gesundheit in der physischen Welt aus?

7 Free to Play, 2014 (76%)

Free To Play ist ein Dokumentarfilm von Valve, der als Schöpfer von Half-Life bekannt ist und den äußerst beliebten Spieleladen und Onlinedienst Steam aufbaut.

Eines der beliebtesten Franchise-Unternehmen von Valve ist Defense of the Ancients (DotA), ein kostenloses Multiplayer-Online-Battle-Arena-Spiel (MOBA), das ursprünglich als Mod für Warcraft III gestartet wurde.

Free to Play folgt drei DotA-Spielern, die an der International teilnehmen, einem Wettbewerb, bei dem das Gewinnerteam coole 1 Million US-Dollar erhält. Der Film untersucht, wie ihr tägliches Leben und das ihrer Familien von ihren Ambitionen beeinflusst werden, Vollzeit-Profispieler zu sein.

Ein faszinierender Blick darauf, was es braucht, um ein professioneller Spieler zu sein.

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6 Danke fürs Spielen, 2016 (79, 5%)

Wenn bei Ihrem Kind Krebs im Endstadium diagnostiziert würde, wie würden Sie damit umgehen? Im Fall von Ryan und Amy Green, als bei ihrem Sohn Joel im Alter von 12 Monaten die Diagnose gestellt wurde, beschlossen sie, ein Videospiel zu entwickeln, um ihre Gefühle und Erfahrungen anderen zu vermitteln.

Vielen Dank für das Spielen dokumentiert den Entwicklungsprozess des Spiels, das zu That Dragon, Cancer wurde, und wie sich sein Fokus während Joels Krankheit und nach seinem Tod im Jahr 2014 verändert hat.

Den Grünen durch diese schwierige Zeit zu folgen ist herzzerreißend, aber es ist auch lebensbejahend zu sehen, wie Unglück und Trauer als Motivation genutzt werden können, um etwas Gutes zu schaffen und anderen zu helfen, damit umzugehen und zu verstehen.

5 Man vs. Snake: Die lange und verdrehte Geschichte von Nibbler, 2015 (Kritiker: 89%, Publikum: 75%, Gesamt: 82%)

Nibbler, veröffentlicht 1982, ist ein Arcade-Spiel, das den Spieler damit beauftragt, ein Objekt, das eine Schlange frisst, durch ein Labyrinth zu führen. Mit jedem gekauten Objekt nimmt die Länge der Schlange zu und wenn sie ihren eigenen Körper frisst, ist das Spiel vorbei. Es ist ein Spielstil, der in den 90er Jahren wieder populär wurde, als eine Version des Spiels auf Nokia-Handys veröffentlicht wurde.

Man vs Snake folgt Tim McVey, der 1984 auf einem Nibbler-Arcade-Automaten über eine Milliarde Punkte erzielte und dabei zur Legende wurde. Viele Jahre später behauptet ein Italiener, McVeys Punktzahl einige Monate nach seinem ersten Rekord geschlagen zu haben, und so macht sich Tim daran, sie zu schlagen, obwohl die Punktzahl des Herausforderers nicht offiziell anerkannt wurde.

Dieser Dokumentarfilm ist eine unterhaltsame und überzeugende Erkundung des legendären Status, den diese frühen Rekordbrecher in Videospielen erhalten.

4 Ekstase der Ordnung: The Tetris Masters, 2011 (89%)

2010 fand in Los Angeles, Kalifornien, die klassische Tetris-Weltmeisterschaft statt. Es war eine Chance für die größten Tetris-Champions aus der ganzen Welt, sich zu treffen und um die Auszeichnung des größten Tetris-Spielers der Welt zu kämpfen.

Ecstacy of Order dokumentiert die Ursprünge und die weltweite Beliebtheit des berühmten formrotierenden Puzzlespiels und bietet Interviews mit dem ursprünglichen Entwickler und den Spielern, die entschlossen sind, die Besten der Besten zu werden.

3 Minecraft: Die Geschichte von Mojang, 2012 (90%)

Wenn Sie noch nie von Minecraft gehört haben, wo haben Sie sich versteckt? Was 2009 als neuartige Idee und bescheidene Kreation eines einzelnen Indie-Entwicklers begann, ist jetzt ein Gigant eines Franchise-Unternehmens, das keine Anzeichen dafür zeigt, dass es bald an Popularität verliert.

Die Geschichte von Mojang erzählt die Geschichte der frühen Jahre der Entwicklung von Minecraft nach der Expansion von der Ein-Mann-Band Marcus "Notch" Persson zum vollwertigen Spieleentwicklungsstudio.

Mit zahlreichen Interviews mit Entwicklern, Galionsfiguren und Journalisten zeigt The Story of Mojang, dass mit einer großartigen Idee, viel harter Arbeit und ein bisschen Glück die Chance auf großen Erfolg wirklich da draußen ist.

2 Indie-Spiel: Der Film, 2012 92, 5%

Indie-Spiel: Der Film beleuchtet, wie der Name schon sagt, die Entwicklung von Spielen durch kleine unabhängige Entwickler. Der Film konzentriert sich insbesondere auf das Zwei-Mann-Entwicklungsteam von Super Meat Boy (Edmund McMillen und Tommy Refenes) und die Solo-Entwickler von Braid (Jonathan Blow) und Fez (Phil Fish).

Indie Game gibt einen einzigartigen Einblick in die Ideen hinter diesen Spielen und wie die Entwickler ihre Persönlichkeiten, Vorlieben, Hass und Ängste in ihre Spiele einbringen. Es folgt auch den Kämpfen der Entwickler kleiner Spiele, von finanzieller Unsicherheit über Beziehungszusammenbrüche bis hin zu Gesundheitsproblemen, die sich aus der gefürchteten Krise ergeben.

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was Ihre Lieblings-Indie-Spiele brauchen, um auf Ihren PC oder Ihre Spielekonsole zu gelangen, ist Indie Game: The Movie der perfekte Dokumentarfilm für Sie und öffnet garantiert Ihre Augen.

1 Der König von Kong: Eine Handvoll Viertel, 2007 (94, 5%)

A Fistful of Quarters erzählt die Geschichte des Newcomers Steve Wiebe, der in Donkey Kong den Highscore des langjährigen Champions Billy Mitchell bricht. Es geht auch etwas in die Geschichte von Twin Galaxies ein, dem offiziellen Aufbewahrer von Videospielaufzeichnungen.

Es ist ein faszinierender Film, der einen Blick auf einige der einflussreichsten und berüchtigtsten Persönlichkeiten der Szene wirft und die Länge aufdeckt, zu der manche Menschen bereit sind, ihre Aufzeichnungen und ihre Schande zu schützen.

Die Geschichte, die dieser Dokumentarfilm erzählt, ist faszinierend, verwirrend, frustrierend und lustig, aber vor allem ist es wichtig, sie anzusehen. Wenn Sie jemanden fragen, was die beste Videospieldokumentation ist, ist es eine ziemlich sichere Wette, dass er The King of Kong sagt.

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