20 Zeichentrickfiguren als fantastischer Anime neu interpretiert

Ich bin in einer interessanten Zeit für US-TV-Animationen aufgewachsen. Die Fernsehsendungen der frühen 2000er Jahre waren mein Brot und Butter, und unter den vielen animierten Shows, die ich in dieser Zeit gesehen habe, war Anime ein großer Teil davon. Ich habe meinen fairen Anteil an Ed, Edd, 'n' Eddy, Powerpuff Girls, Courage the Cowardly Dog, SpongeBob SquarePants und unzähligen anderen amerikanischen Zeichentrickserien aus dieser Zeit gesehen. Gleichzeitig habe ich mir aber auch eine Menge Anime angesehen, als Toonami im Cartoon Network auf dem Höhepunkt war.

In dieser Zeit konnte ich Dragon Ball Z, Yu Yu Hakusho, CardCaptors, Rurouni Kenshin und einige andere klassische Animes sehen. Anime war nie so Mainstream wie damals und ich glaube nicht, dass es jemals wieder so sein wird. Anime ist immer noch sehr beliebt bei großen Gruppen von Fans der Popkultur, aber ich denke, die Zeiten, in denen in Target oder Toys "R" Us eine Fülle von Anime-basierten Produkten zu sehen waren, sind lange vorbei. Außerhalb des Pokémon- Anime glaube ich nicht, dass es jemals wieder Happy-Meal-Spielzeug von beliebten Animes geben wird. Ich sehne mich nach diesen Tagen; Die aktuelle Generation der amerikanischen Animation war jedoch spektakulär.

Da ich in einer Ära des Fernsehens aufgewachsen bin, in der sowohl amerikanische als auch japanische Animationen stark gefördert wurden, möchte ich meine Wertschätzung für beide Arten von Animationen zeigen. Diese 20 Zeichentrickfiguren, die als Anime-Liste neu interpretiert wurden, zeigen mir meine Liebe zu den beiden Arten von Animationen, mit denen ich aufgewachsen bin. Es gibt viele klassische Zeichentrickfiguren, die als Anime fantastisch aussehen und zu den Sachen passen, die ich Anfang der 2000er Jahre gesehen habe.

20 Wo bist du

Scooby-Doo hat etwas Ewiges, das mich seit Jahren verwirrt. Die eigentliche Prämisse von Scooby-Doo, wo eine Gruppe von Teenagern und ihr sprechender Hund das Land bereisen, um Rätsel zu lösen, war noch nie so aufregend oder bahnbrechend. Dennoch ist das Franchise fast fünfzig Jahre nach dem ursprünglichen Scooby-Doo, Where Are You!

Verstehe nicht den falschen Eindruck; Ich liebe Scooby-Doo.

Nachdem ich in den späten 90ern und frühen 2000ern mit den direkten Videofilmen von Scooby-Doo aufgewachsen bin und Wiederholungen von A Pup Named Scooby-Doo gemacht habe, hat das Franchise zu einem meiner Lieblingskinder geworden. Haben Sie Scooby-Doo auf Zombie Island oder Scooby-Doo gesehen? und der Geist der Hexe ? Diese Filme sind immer noch erstaunlich. Ich bin überrascht, dass es keine Anime-Adaption von jedermanns Lieblings-Team zur Lösung von Rätseln gegeben hat.

Kunst von Dhutchison.

19 Ein ziemlich seltsamer Anime

Als ich aufwuchs, sah ich mir die beiden Kanäle Cartoon Network und Nickelodeon am meisten an. Ich habe Nickelodeon hauptsächlich für drei Shows gesehen - Rugrats, SpongeBob SquarePants und The Fairly OddParents . Obwohl ich als Kind Rugrats und SpongeBob verehrte, betrachtete ich Fairly OddParents oft als meine Show. Ich drehte mich um einen Jungen, der ein Paar magischer Wesen brauchte, um mit seinem bösen Babysitter fertig zu werden, und liebte die Show wegen ihrer fantasievollen Prämisse und der verrückten Spielereien, die jede Episode auf den Tisch brachte.

Diese Anime-Darstellung von Cosmos und Wanda, den Titel Fairly OddParents, wirkt auf den ersten Blick etwas irritierend. In der Show haben sie große Köpfe auf kleinen Körpern, so dass es zunächst seltsam erscheint, verhältnismäßigere Versionen von ihnen zu sehen. Je mehr Sie sich das ansehen, desto mehr erkennen Sie, dass Kunst wirklich gut gemacht ist.

Kunst von Sakimichan.

18 Lass es einfach schon los

Die Wirkung von Frozen kann niemals unterschätzt werden. Frozen war ein legitimes Phänomen und ist bis heute ein beliebter Film unter Kindern. Die Leute mögen den Film dafür verachten, wie sehr er überspielt ist, besonders mit dem Hit „Let it Go“. Aber der Film ist wirklich fantastisch, mit großartigen Animationen und einer herzerwärmenden Geschichte darunter.

Stellen Sie sich „Let it Go“ als eingängigen J-Pop-Eröffnungssong vor - ich denke, das wäre cool.

Soweit ich das beurteilen kann, war Frozen auch in Japan ein großer Erfolg. Vielleicht, wenn Disney sich eines Tages besonders mutig fühlt, kann das vielleicht einen Deal mit dem Anime-Studio ausarbeiten und einen Frozen- Anime zum Leben erwecken. Der niedliche Kunststil von Moe Anime passt wirklich zu Frozen 's Ästhetik, wie diese Fan-Kunst beweist.

17 Japan erkunden

Obwohl ich Mexikaner bin, konnte ich als Kind für mein Leben nicht lernen, Spanisch zu sprechen. Dora the Explorer war für mich eine großartige Kindershow, in die ich mich einarbeiten und die Grundlagen des Spanischen lernen konnte. Es war auch die erste Show, an die ich mich erinnere, die einen hispanischen Vorsprung hatte, was ich in der heutigen Animation immer noch nicht oft sehe. Aufgrund des starken amerikanischen / mexikanischen Einflusses der Show bin ich überrascht, wie gut sich diese Anime-Fan-Kunst entwickelt hat. Ich bekomme Schwingungen von Cardcaptors, einem meiner Lieblingsanimes aller Zeiten als Kind, in dieser Fan-Kunst, und es funktioniert wirklich. Es ist einfach, süß und ich wünschte jetzt, es gäbe eine Anime-Version von Dora the Explorer . Ich würde Anime Dora über jugendliche Dora in Dora und Freunde nehmen: In die Stadt!, was ich verärgert zu lernen bin, ist eine echte Sache.

16 Yokaibusters

Ich habe Wiederholungen von The Real Ghostbusters und Extreme Ghostbusters gesehen, als ich noch ein kleines Kind war, und sie waren einige der frühesten Shows, an die ich mich erinnere, dass ich sie geliebt habe. Beide Shows beweisen wirklich, dass das Ghostbusters-Konzept im animierten Format sehr gut funktioniert und Dinge zeigt, die die Filme zu diesem Zeitpunkt nicht konnten.

Ein Anime Ghostbusters würde von den Fans wahrscheinlich eher angenommen als der Neustart der Ghostbusters 2016.

Das Bild oben stammt aus einem von Fans erstellten YouTube-Video, das The Real Ghostbusters als 80er-Jahre-Anime neu interpretiert. Der YouTube-Kanal heißt von MAKER The STATION und nennt die Show Tokyo Ghostbusters . Ich mag die Anime-Ästhetik der 80er absolut, also bin ich voll und ganz für diese Anime-Parodie der Ghostbusters.

15 Hier ist etwas faul

Die Auswahl eines klassischen Pixar-Lieblingsfilms ist fast so, als würde man ein Lieblingskind auswählen. Du liebst sie alle, daher ist es schwierig zu entscheiden, welcher dein Favorit ist. Während sich meine Meinung seitdem als Kind geändert hat, war Finding Nemo mein Favorit unter allen Pixar-Filmen. Es kam zur richtigen Zeit für mich heraus; Ich war im richtigen Alter, um die tieferen Bedeutungen des Films zu verstehen, aber noch jung genug, um den familienfreundlichen Humor zu lieben.

Ich denke immer noch, dass es einer der besten Animationsfilme überhaupt ist, und diese Anime-Interpretation des Films ist ein Augenschmaus. Es zeigt nicht nur die Besetzung des Films als Anime-Charaktere, sondern macht auch jeden Menschen. Wir können sehen, was jeder als Mensch möchte, und jeder sieht genau richtig aus.

14 Eine Romanze, die über Animationsstile hinausgeht

Ich bin nicht wirklich ein Fan von romantischen Filmen. WALL-E ist wirklich eine Ausnahme von der Regel, obwohl es mehr als nur ein romantischer Film ist. Es ist auch eine Weltraum-Science-Fiction mit einer großen Menge sozialer Kommentare, die in der gesamten Erzählung enthalten sind. Es ist jedoch die Liebesgeschichte zwischen den Robotern WALL-E und EVE, die den Film wirklich zum Leuchten bringt. Es ist nie zu kitschig und die Chemie zwischen den Bots ist zum Teufel bezaubernd.

Die Anime-Interpretation des Paares ist irgendwie cool, da sie EVE eher als Action-Heldin mit WALL-E als ihrer Frau in Not neu interpretiert.

Diese Dynamik bestand in der ursprünglichen Erzählung des Films, wobei EVE WALL-E mehrmals im Film speichern musste. Der Stil, der in der Fan-Kunst präsentiert wird, macht sie lebendiger und aufregender und zeigt einen möglichen berauschenden Action-Anime, der sich in WALL-E versteckt.

13 Wowzers!

Ich erinnere mich, als ich Inspector Gadget als kleines Kind gesehen habe, dass ich Inspector Gadget für den coolsten Charakter aller Zeiten hielt. Er war ein Detektiv, der ein Cyborg war, und er hatte einen Erzrivalen, der nur eine Klaue war! Das war großartig für den Dreijährigen. Im Nachhinein stelle ich fest, dass Inspector Gadget selbst irgendwie lahm war. Es war Peggy, seine Nichte, die die ganze Arbeit erledigte. Gadget war nutzlos, was Jahre später ärgerlich ist.

Obwohl American Inspector Gadget eine Art lahmer Charakter ist, sieht das japanische Inspector Gadget zehnmal besser aus.

Das Kunstwerk ist nicht nur dynamischer und sieht cooler aus, Gadget hat auch eine Pistole für die Hand. Wann haben Sie Gadget das letzte Mal in der amerikanischen Version der Show mit einer Waffenhand gesehen?

12 Ein Klassiker neu interpretiert

Schneewittchen und die sieben Zwerge haben einen sehr starken Einfluss auf die Welt; nicht nur in der westlichen Hemisphäre, sondern auch im Osten. Walt Disney würde eine Firma gründen, die fast ein Jahrhundert bestehen würde (um es leicht auszudrücken), und Animation als praktikable Filmtechnik etablieren. Disneys Kunststil würde für viele Künstler in Japan einen großen Einfluss haben, wobei sich viele stark von Disneys frühen Arbeiten inspirieren lassen, darunter auch Schneewittchen . Aus diesem Grund hat Anime oft Charaktere mit großen Augen - es ist ein generationenübergreifender Einfluss auf Disneys Stil.

Diese Anime-Version von Schneewittchen sieht nicht nur fantastisch aus, sondern ist auch der Einfluss, der gleich wieder auftaucht. Disney inspirierte frühe japanische Künstler, die dann die nächste Generation inspirieren würden. Die folgenden Generationen würden dazu führen, dass dieser bestimmte Künstler inspiriert wird, eine Anime-Version von Schneewittchen zu erstellen. Alles schließt sich.

Kunst von Mari945.

11 Ein ganz neues Universum

Ich entschuldige mich bei meinen Lesern, bin aber bis auf wenige Ausnahmen nicht mit den neuesten populären amerikanischen Animationen auf dem neuesten Stand. Obwohl ich mir der Existenz von Steven Universe bewusst bin, weiß ich ehrlich gesagt nicht, worum es geht. Ich habe nur das, was auf der Wikipedia-Seite gesagt wird.

Es gibt Hinweise auf Melancholie in der Kunst, wobei Lapis 'echtes Gesicht von dem zerbrochenen Spiegel bedeckt wird.

Ich habe einige Charakterdesigns für einige der Darsteller aus der Serie gefunden, wobei der Charakter Lapislazuli ästhetisch mein Favorit ist. Nach allem, was ich über die Figur erfahren kann, scheint sie eine wirklich interessante und tragische Figur zu sein. Diese Fankunst zeigt eine freudigere Seite des Charakters, wobei der Spiegel ein schöner Hinweis auf das erste Auftreten des Charakters ist. Es ist ein wunderschönes Kunstwerk, das nicht nur schön anzusehen ist, sondern auch die tragische Hintergrundgeschichte der Figur nicht scheut.

Kunst von Dav-19.

10 Ich habe die Macht!

Der ursprüngliche He-Man und die Meister des Universums war vor meiner Zeit, also habe ich nie eine Episode des ursprünglichen Spielzeugwerbespots gesehen… ich meine TV-Show. Nachdem dies gesagt wurde, habe ich mir die Spielzeugwerbung von 2002 angesehen… ähm, ich meine die Fernsehshow der Masters of the Universe . Ich erinnere mich, dass es eine coole Show mit einigen ziemlich guten Kampfszenen war.

Ich hatte immer das Gefühl, dass He-Man schon wie eine Anime-Figur wirkte.

Er ist zweifellos ein amerikanisches Produkt, das auf klassischen barbarischen Geschichten wie Conan the Barbarian basiert. Sein Design hat nur etwas Fremdes, das es für mich unamerikanisch erscheinen lässt. Der schlankere Look aus dem Spielzeugwerbespot von 2002… ich meine TV-Show, hat nur die Fremdheit für mich hervorgehoben. Obwohl die oben genannte Fan-Kunst als He-Man-Anime-Stil bezeichnet wird, fühlt sich die Kunst für mich am wenigsten anders an als das ursprüngliche Produkt als alles andere auf dieser Liste.

Kunst von Xong.

9 Ein endloser japanischer Sommer

Phineas and Ferb, die beliebte Disney Channel-Show, die zwischen 2007 und 2015 ausgestrahlt wurde, war etwas nach meiner Zeit. Ich habe in dieser Zeit immer noch einige Cartoons gesehen; Zu diesem Zeitpunkt hörte ich jedoch meistens auf, Disney Channel zu schauen. Ich hatte damals auch ein Stigma gegenüber der Show, da ich dachte, dass sie schlicht und uninteressant aussieht. Natürlich habe ich mich geirrt, als die Show nicht nur bei Kindern, sondern auch bei älteren Menschen ein Hit wurde.

Phineas und Ferb leiteten ein neues Zeitalter der Kinderunterhaltung ein, das zu besser produzierten Kindershows führen würde. Die obige Anime-Fan-Kunst verleiht der Hauptbesetzung abgerundete Köpfe, ein Kontrast zu den vielen ungewöhnlichen Formen, die die Charaktere in der Show hatten.

8 Kleine Stadt, große Persönlichkeiten

Der Comedy Central-Hit und ein persönlicher Favorit von mir, South Park, ist eine vulgäre Show, die alles lächerlich macht, was man verspotten kann. Religion, Berühmtheiten, Unterhaltung, soziale Bräuche, beliebte Trends und vieles mehr sind vor der Verachtung von South Park nicht sicher. Die Show hat keine Angst davor, auf die Dummheit der Menschen hinzuweisen, und stellt sogar offen die Frage, warum bestimmte Dinge so sind, wie sie sind. Es ist in seiner Kritik nicht entschuldigend und es ist wirklich eine der besten animierten Shows für Erwachsene da draußen.

Die Animation von South Park emuliert eine Papierausschnittanimation, obwohl sie hauptsächlich computergeneriert ist. Die einfache Animation steht im Kontrast zu dem dunklen Humor, der in der gesamten Serie vorhanden ist. Es gibt Zeiten, in denen sich die Show auf verschiedene Stile einlässt, einschließlich der Umwandlung in eine Anime-Parodie in der Episode "Gute Zeiten mit Waffen".

7 Dieser Anime würde rocken

Dank Boomerang und dem Fernsehen am frühen Morgen bin ich mit vielen der klassischen Zeichentrickserien aufgewachsen. In meiner Jugend konnte ich einige Flintstones sehen, und ich war auch seltsamerweise besessen von dem Live-Action-Film, als ich noch ein kleines Kind war. Ich habe es immer geliebt, wie sie prähistorische Tiere als Ersatz für alltägliche Werkzeuge verwendeten; Sie waren immer so kreativ.

Sie ist eine harte Mutter!

Die Show dreht sich hauptsächlich um Fred Flintstones und die verrückten Situationen, in denen er in der Stadt Bedrock landet. Seine Frau Wilma wurde allgemein als typische Hausfrau dargestellt, die zu Hause blieb, um sich um ihre Tochter Pebbles zu kümmern. Das obige Kunstwerk zeigt eine andere Art von Wilma. Sie sieht in der Kunst realistischer aus und scheint auch eher eine Kämpferin zu sein. Mir gefällt, wie sie Pebbles auf dem Rücken trägt und ihr zeigt, dass sie eine harte Mutter ist. Es macht Spaß, eine der klassischsten weiblichen Figuren der Animation zu übernehmen.

Kunst von Sakimichan.

6 Wasser, auf das sie warten

Ich liebe die kleine Meerjungfrau ; Ariel war einer meiner ersten Schwärme. Während ich die anderen Disney-Prinzessinnen liebe, war Ariel immer mein Favorit. Sie fühlte sich für mich immer lebhafter als die anderen Prinzessinnen. Dieses Kunstwerk, in dem Ariel Eric unter Wasser umarmt, erfüllt mich mit so viel Nostalgie. Ich habe immer gedacht, dass die Beziehung zwischen Ariel und Eric eine der glaubwürdigsten Romanzen ist, die dem klassischen Disney-Muster folgen. obwohl es seltsam ist, beschließen sie zu heiraten, nachdem sie sich drei Tage lang gekannt haben. Die Farbgebung und die Gesichtsausdrücke in dieser Kunst sind wirklich gut gemacht und verkaufen wirklich die Romantik zwischen den Charakteren. Ich würde gerne sehen, wie aus diesem legendären Film eine Anime-Serie wird. Ich denke, es würde unglaublich gut funktionieren.

5 Steig in den Roboter, Dexter!

Als Kind habe ich eine Menge Dexter's Laboratory gesehen . Es war immer im Cartoon Network, ich habe mir immer wieder die gleichen Folgen angesehen. Ich erinnere mich, dass ich von der musikalischen Episode besessen war und die offensichtlichen Anime-Parodien verehrte. Wegen Dexter's Laboratory war ich zum ersten Mal einem älteren Anime ausgesetzt. Durch Dexter wurde ich zum ersten Mal auf Shows wie Speed ​​Racer und Voltron aufmerksam.

Mit zahlreichen Anime-Parodien und Referenzen, die in der Originalshow selbst verborgen sind, fühlt sich Dexter, der als Anime neu gezeichnet wurde, wie ein Kinderspiel an. Der typische Anime-Stil, der sich mit den klassischen Charakteren der Show mischt, passt wie angegossen. Ein riesiger Roboter wird für ein gutes Maß hineingeworfen und vervollständigt Dexters Verwandlung in eine riesige Mecha-Anime-Show aus den 90ern.

Kunst von Toppera-tpr.

4 Ein neues Kaninchenloch hinunter

Interessanterweise war Lewis Carrolls Alice im Wunderland ein sehr beliebtes Buch in Japan, als es 1899 übersetzt wurde. Die Disney-Adaption würde auch in Japan einen großen Einfluss haben. Die Wirkung des Films und des Buches auf Anime ist sehr deutlich, wie oft die klassischen Bilder in vielen verschiedenen Animes auftauchen. Sie werden ständig Charaktere im Anime sehen, die auf die klassische Geschichte verweisen. Alices ikonisches blaues Kleid ist oft in vielen schönen Parodien der Ausgangsmaterialien zu sehen. Mit wie viel Anime auf die klassische Geschichte von Alice verweist, scheint es angemessen, dass es einen Anime gibt, der den Charakter selbst neu interpretiert. Da klassischer Anime einen großen Einfluss auf die klassische Disney-Ästhetik hat, sieht Anime Alice mit ihrem amerikanischen Gegenüber wie zu Hause aus.

Kunst von Mari945.

3 Ein schrecklich guter Anime

Meine erste Begegnung mit Beetlejuice war die TV-Show, daher war ich schockiert, als ich herausfand, dass es einen Film gab. Ich erinnerte mich, dass ich die Show oft gesehen hatte, als ich noch sehr klein war, aber für mein Leben kann ich mich an nichts erinnern. Ich habe auch einige Wiederholungen von Addams Family- Cartoons der alten Schule gesehen, obwohl ich wie Beetlejuice auch keine Erinnerungen an die Show habe. Der größte Teil meines Wissens über die Addams-Familie stammt aus den Live-Action-Filmen, die in den 90er Jahren herauskamen.

Die drei Mädchen bilden ein schreckliches, aber entzückendes Trio von Verrückten.

Wie oben in der Fan Art abgebildet, denke ich, dass Lydia von Beetlejuice und Wednesday von Addams Family großartig miteinander auskommen würden. Ich mag besonders, wie Lydia Beetlejuices Hand aus der Ecke des Gemäldes betrachtet. Es scheint, als hätte Beetlejuice einen Donut von Lydias und Mittwochs gegenseitiger Bekanntschaft Lenore gestohlen.

Kunst von Dav-19.

2 Ein ganz neues Abenteuer

Nach allem, was ich über Adventure Time weiß, weiß ich, dass es sich um eine Show handelt, in der der angeblich letzte menschliche Junge auf dem Planeten mit seinem Adoptivbruder, der ein Gestaltwandler ist und von Bender aus Futurama geäußert wird, verrückte Abenteuer in einer verrückten Welt unternimmt . Ich weiß auch, dass es eine geschlechtsspezifische Version der Hauptfigur namens Fionna gibt, die in der Fan-Fiktion des Hauptschurken existiert.

Fionna ist eine sehr beliebte Figur, zumindest soweit ich das beurteilen kann. Ich stoße auf eine Menge wundervoller Fan-Kunst von ihr. Das obige ist vielleicht einer meiner Favoriten. Fionna trägt das Kleid, das Prinzessin Serenity von Sailor Moon trug. Es ist eine erstaunliche Kombination aus zwei Shows, die den Geist beider Shows auf wunderbare Weise in einer liebevollen Hommage einfängt. Nicht nur das, es ist auch ein wirklich hübsches Kunstwerk.

Kunst von Dav-19.

1 Powerpuff Girls Z!

Ich erinnere mich, als die Powerpuff Girls zum ersten Mal im Cartoon Network ausgestrahlt wurden. Es war eine Show, die ich mir die ganze Zeit ansehen würde. Ich begann es erst wirklich zu schätzen, als ich älter wurde, als ich erkannte, wie kreativ und wunderbar die Show wirklich war. Es zeigte, dass Mädchen die Hauptrollen in der Action-Komödie spielen und viele denkwürdige Antagonisten hatten.

Während der Großteil der Liste mit Anime-Kunstwerken gefüllt ist, die von Fans gemacht wurden, ist Powerpuff Girls Z tatsächlich ein echter Anime aus Japan.

Vorbei waren die einfachen Charakterdesigns der riesigen Powerpuff Girls. Powerpuff Girls Z zeigte stattdessen verhältnismäßigere Mädchen, die kurze Röcke trugen. Die Prämisse von Z ist ziemlich verrückt. Anstatt dass die Powerpuff Girls aus Chemical X geboren werden (zusammen mit Zucker, Gewürzen und allem Netten), konzentriert sich der Anime auf drei Mädchen, die sich in die Powerpuff Girls verwandeln können. Die drei Mädchen sind keine Schwestern und haben jeweils ihre eigenen Waffen.