30 unbenutzte Videospiel-Konzeptzeichnungen, die alles verändert hätten

Das Entwerfen von Videospielen erfordert viel Arbeit. Da jede Idee unter der Sonne schon einmal gemacht wurde, haben Charakterkünstler eine Menge Zeit damit, einzigartige und frische Charaktere zu entwerfen, die das breiteste Publikum ansprechen.

Wie schränken Unternehmen Charakterideen ein? Grundsätzlich stellen sie eine Reihe von Konzeptkünstlern ein und lassen sie verrückt werden.

Aber viele dieser Designs erblicken nie das Licht der Welt. Entweder aufgrund der Datenschutzrichtlinie des Unternehmens oder die Designs waren einfach zu einzigartig. Aber diejenigen, die dies tun, werden für immer im Internet verbreitet. Es ist so verlockend zu sehen, was besonders in Bezug auf ein etabliertes Franchise hätte sein können. Ich persönlich liebe es, Konzeptkunst zu betrachten. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Energie der Spieleentwicklung zu lesen und zu sehen, was das Team wirklich anstreben wollte. Und ehrlich gesagt, die Konzepte schlagen oft das Endprodukt. Dies ist normalerweise auf die Tatsache zurückzuführen, dass Konzeptzeichnungen gemalt, komplex und sehr detailliert sein dürfen, während Modelle im Spiel einige Einschränkungen aufweisen. Leider sind diese Charaktere normalerweise so gut, weil sie einzigartig und unterschiedlich sind und diese beiden Merkmale riskant sind, um die breiteste Bevölkerungsgruppe zu erreichen. Deshalb treten die Geschäftsleute in Anzügen ein, um die Designs so weit wie möglich zu optimieren. Aber diese Bilder verschwinden nie und Spieler werden immer sehen können, wie viel stärker Designs und Spiele hätten sein können, wenn Unternehmen nur eine größere Chance ergriffen hätten. Hier ist meine Liste von 30 unbenutzten Videospiel-Konzeptzeichnungen, die alles verändert hätten.

30 Mass Effect Franchise - Tali hinter der Maske und der Gänsehaut

Mass Effect ist ein großes romantisches Durcheinander. Das Franchise ist bekannt für seine denkwürdigen Charaktere, darunter auch Tali'Zorah. Für Unbekannte ist Mass Effect ein geschichtsträchtiger Third-Person-Shooter, bei dem es um Weltraumabenteuer mit Ihrer Rag-Tag-Crew voller romantischer Möglichkeiten geht.

Tali'Zorah ist ein Außerirdischer, dessen Rasse sehr anfällig für Krankheiten ist, so dass sie 99% der Zeit in Anzügen sind, die mit im Wesentlichen kalter Medizin gefüllt sind.

Im dritten Spiel haben wir endlich die Gelegenheit, Talis Gesicht in ihrem tragischen Ende zu sehen, es wird auf alle im gesamten Franchise angespielt, die Enthüllung ist unglaublich dramatisch ... und es stellt sich heraus, dass es sich um ein schlecht fotografiertes Foto handelt. Natürlich waren die Fans empört! Aber jetzt können wir anhand einiger offizieller Konzeptkunstwerke sehen, was in all den verschiedenen Iterationen unserer geliebten Tali'Zorah nar Rayya gewesen sein könnte. Obwohl es zu wenig zu spät ist.

29 Super Mario Strikers - Mario Shops At Gap

Überraschenderweise habe ich hier nur zwei Nintendo-Immobilien. Ich dachte, die Hälfte dieses Artikels wäre Nintendos Konzeptkunst gewesen. Aber glauben Sie mir, ich habe die besten zwei ausgewählt.

Schauen Sie sich diese Konzeptstücke von Mario Strikers an.

Super Mario Strikers ist ein klassisches Mario-Sportspiel, bei dem es um Fußball geht. Insgesamt sind sie wirklich großartige Fußballspiele und haben im Vergleich zu fast jedem anderen Mario-Spiel einen viel extremeren künstlerischen Stil. Sie zeichnen sich durch viele Flammen, Bewegungslimetten und schwarze Umrisse in ihrer Kunst aus. Aber diese Konzepte sind einfach zu extrem. Lassen Sie uns zunächst über Hoodie Mario sprechen, dieses Design ist so 90er Jahre, dass es genauso gut mit einem Go-Gurt kommen könnte. Ich wünschte, es gäbe eine Welt, in der dieses Mario-Design Realität wäre. Und ich werde nicht einmal über Capri-Shorts und Flammenhut Mario sprechen. Nintendo hat es vermasselt, diese nicht zu benutzen.

28 Halo Franchise - Master Chief Im Wesentlichen ein Raumschiff-Soldat

Master Chief war zwischen 2001 und 2009 wahrscheinlich der bekannteste Protagonist.

Das Halo-Franchise war international erfolgreich und das Supersoldatendesign für den Chief hier wurde seitdem erweitert.

Aber das gleiche schicke Design hätte viel ... runder sein können. In der Konzeptgrafik für Master Chief können wir sehen, dass sein Anzug ursprünglich viel runder und körperbetonter war. Ehrlich gesagt sieht es für mich wie ein vereinfachtes Doomguy-Design aus. Oder möglicherweise ein Space Marine der 80er Jahre mit einem Oculus Rift über den Augen. Ich denke, dieses Design ist viel besser für eine andere Generation geeignet und wäre eine großartige Actionfigur für Kinder in den 70ern gewesen. Jetzt im Jahr 2016 wurde ein Neustart der berühmten Doom- Franchise veröffentlicht, der im Grunde die hyperaggressive Ästhetik zurückbrachte. Also, wenn Bungie oder 343 zurückkreisen und sehen wollen, ob dies abheben wird, ist jetzt die Zeit!

27 Die Legende von Zelda: Atem der Wildnis - Link Motorradfahren im Weltraum?

Unnötig zu erwähnen, dass Legend of Zelda: Breath of the Wild eines der meistverkauften Spiele aller Zeiten ist und wahrscheinlich auch das meistverkaufte Zelda-Spiel aller Zeiten. Trotzdem werden diese Versionen von Link und Zelda die bekanntesten Designs für die Zukunft sein. Sowohl Link als auch Zelda in Breath of the Wild sehen ziemlich anders aus als andere Iterationen des dynamischen Duos.

Dank eines Interviews mit dem Art Director wissen wir jetzt, dass Link nicht von dieser Welt hätte aussehen können.

Und damit meine ich, dass es ursprünglich ein Konzeptdesign gab, bei dem unser Green Tunic Hero in einem smaragdgrünen Raumanzug war! Aber das ist nichts im Vergleich zu Link in seinem Hoodie und Motorrad. Es ist ehrlich gesagt ein Wunder, dass das Designteam von diesen Entwürfen zu den Entwürfen gelangt ist, die sie letztendlich verwendet haben. Ich möchte sie jetzt als DLC.

26 God Of War 2018 - Walküren wären keine Klone gewesen

God of War 2018 ist ein Hauch frischer Luft für ein Franchise-Unternehmen, das seit seiner Gründung im Jahr 2005 fast jährlich veröffentlicht wurde.

Kratos bekommt endlich die Gelegenheit, sich zurückzulehnen und in der nordischen Mythologie zu entspannen.

Aber das dauert natürlich nicht lange und unser ikonischer instabiler Antiheld Kratos mit seinem Jungen reist durch die Reiche und kämpft gegen ein Lexikon mythischer Bestien. Unter diesen sind die Walküren, normalerweise ätherische Engel, denen irgendwie physische Form gegeben wurde. Diese Kämpfe sind bei weitem die härtesten Bosse im Spiel und ehrlich gesagt ein Knaller. Aber wenn man zurückdenkt, verschmelzen sie miteinander und alle fühlen sich wie der gleiche Kampf mit kleinen Abweichungen. Nachdem ich gegen alle gekämpft hatte, hatte ich das Gefühl, dass sie alle ein oder zwei einzigartige Moves und ihren eigenen coolen Helm hatten. Aber wir sehen in der Konzeptkunst, dass die Walküren ursprünglich viel individueller sein würden.

25 Kingdom Hearts Franchise - Kettensäge mit König des Dschungels

Kingdom Hearts ist ein Rätsel eines Franchise.

Wenn ich dir sagen würde, dass es einen globalen Hit geben würde, wenn es darum geht, zwischen Disney-Welten zu reisen, um Herzen vor Schattenmonstern zu retten. Goofy und Donald Duck kämpfen gegen Cloud aus Final Fantasy. Du würdest mich in eine Zwangsjacke stecken.

Aber es ist wahr! Kingdom Heart ist ein Durcheinander in seiner Handlung, seine Spiele sind zu weit verbreitet und verworren, und es gibt Löcher in jedem Drehbuch, aber seine Designs sind erstklassig. Besonders Sora ist eines der denkwürdigsten Designs überhaupt. Und das geht doppelt für das Schlüsselschwert. Aber es stellt sich heraus, dass Sora ursprünglich als kleiner Löwenjunge etwas wilder sein würde. Wir können sehen, dass dieses Design ein bisschen flauschiger war, aber nicht sehr ikonisch. Insgesamt ist es ein einzigartigeres Design, aber ich bin froh, dass sie bei unserem Clown-Helden geblieben sind.

24 Mass Effect 2 - Der illusorische Mann entzieht sich der Kleidung

Lassen Sie uns jetzt für eine Minute zu Mass Effect zurückspringen.

Im zweiten Spiel hat der Protagonist Shepard einen tragischen Unfall und wird von der Cerberus-Organisation unter der Leitung des Illusive Man wieder aufgebaut.

Wir wissen nichts über die Organisation oder ihren Anführer für einen guten Teil des Spiels. Aber irgendwann werden wir von einem Attentäter der Organisation, Kai Leng, angegriffen. Wer sieht im Spiel im Grunde wie Nightwing von Batman aus ? In beiden Fällen würden Cerberus und alle Beteiligten ursprünglich ganz anders aussehen. Kai Leng scheint in dieser Kunst ein oder zwei zusätzliche Gliedmaßen zu vermissen und trägt nicht seine markenrechtlich geschützte Augenabdeckung. Der Illusive Man scheint einen halben Haarschnitt bekommen zu haben und etwas zu viel Reaper-Energie aufgenommen zu haben. Und schließlich haben wir ein Konzept für ein Cerberus-Grunzen, das einfach so perfekt ist. Ich liebe dich Bubble Boy.

23 BioShock Franchise - Alvin und die kleinen Schwestern

BioShock als Franchise ist voller Ikonen, Sie haben die Big Daddies, Elizabeth von BioShock Infinite und natürlich die Little Sisters, die die Ersatzkinder für die Big Daddies sind.

Diese kleinen Mädchen rennen herum und klettern buchstäblich durch die Rohre der untergetauchten Entrückung, um die Plasmid-Gänsehaut von den besiegten Spleißern zu ernten.

Sie sind ein Grundnahrungsmittel von Rapture als Kulisse, aber es stellt sich heraus, dass ihr Designprozess nicht geschnitten und trocken war. Es gibt eine Reihe von Konzeptentwürfen für diese entzückenden kleinen Jungen. Einige weitere Designs zum Thema Horror, einige Sci-Fi-Designs, aber mein Favorit ist die Idee, dass es sich um riesige Chipmunks handelt. Diese Konzeptzeichnungen für sie sind beide lustig… und irgendwie erschreckend. Das Bild in meinem Kopf des imposanten Big Daddy, der mit einem quietschenden Chipmunk in einem Kleid Händchen haltend durch Rapture stapft? Unbezahlbar.

22 Final Fantasy 15 - Sieht so aus, als hätte das Entwicklerteam ein bisschen verrückt gemacht

Final Fantasy 15 ist eine Geschichte, die seit mehr als 10 Jahren in Arbeit ist.

Das Spiel wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren hin und her entwickelt und war ursprünglich als Final Fantasy 13 geplant!

Aber jetzt, da es herauskommt und seit seinem ersten Jahr konsistenten, auf Geschichten basierenden DLC erhält. Wie lautet das Urteil? Die meisten sagen, es fühlt sich immer noch unvollständig an, und man muss sich fragen, ob das daran liegt, dass wir fast nichts von Noctis 'Zuhause gesehen haben. Noctis ist der Prinz von Insomnia, einem Land, das ständig mit seinem Nachbarreich, dem Imperium, Krieg führt. Und während wir in dem gleichzeitig veröffentlichten CG-Film viel von der Stadt sehen, machen die Spieler erst in den letzten Kapiteln einen einzigen Schritt in die Stadt! Dank Pannen und Fehlern können wir jetzt eine hastig gerenderte Version der Stadt erkunden, aber es ist nichts im Vergleich zu dem, was uns gezeigt und versprochen wurde.

21 Ungerechtigkeit: Götter unter uns - versuchten mutig zu sein, gingen aber auf Nummer sicher

Sagen Sie, was Sie über das Injustice- Franchise als Kampfspiele wollen, ich kann beide Seiten sehen. Aber ich persönlich denke, dass viele der Designs, mit denen sie gearbeitet haben, schwach sind. NetherRealm hatte es immer schwer mit empfindlicheren Gesichtszügen, insbesondere mit ihren weiblichen Designs. Sie können es erkennen, weil sie jede einzelne Frau für Mortal Kombat 9 in eine Gesichtsmaske steckten und Mileena erst mit MKX endlich ohne Gesichtsbedeckung sprechen konnte.

Aber in diesen Konzeptstücken können wir sehen, dass NetherRealm ursprünglich einige wirklich einzigartige Designs versuchte.

Ich habe noch nie einen Nightwing / Robin wie diesen oder einen so ... roten Raben gesehen. Leider wurden am Ende die meisten Designs auf Nummer sicher gespielt und waren nur realistische Versionen der Comic-Kreuzfahrer. Aber es ist schön zu sehen, dass sie irgendwo im Prozess wirklich etwas ändern wollten.

20 Sonic The Hedgehog Franchise - nur ein Scherz Es ist Sonic The ... Rabbit?

Sonic the Hedgehog ist eine Ikone, die nicht zur Debatte steht. Es gibt Mario, Mickey Mouse und Sonic. Zumindest was Videospiele betrifft. Sonics Design ist die Definition eines Maskottchens und muss offensichtlich viel eingekauft worden sein, bevor sie am verlorenen blauen Bolzen ankamen.

Sonic hatte ursprünglich eine Reihe von Designkonzepten, aber das überraschendste ist, dass er irgendwann ein Kaninchen sein würde.

Ehrlich gesagt ist dieses Design immer noch ziemlich gut und es ist offensichtlich, dass das Sonic-Team Teile davon in späteren Iterationen für Cream the Rabbit verwendet hat. Ehrlich gesagt sieht dieses Kaninchen-Design aerodynamischer aus als das des Igels, und Kaninchen sind viel bekannter für ihre Geschwindigkeit als Igel. Trotzdem kann ich mir nicht vorstellen, dass ein solches Design so abhebt wie Sonic. Sonic wäre in Vergessenheit geraten und die Spielelandschaft hätte sich verändert!

19 Overwatch - Junkrat war im Bombenentschärfungskommando

Overwatch hat viele unbenutzte Ideen. Ehrlich gesagt hätte ich 30 über Overwatch machen können, und es gibt nur 28 Charaktere. Trotzdem hatten Junkrat und Pharah wahrscheinlich die drastischsten Unterschiede zwischen ihrem Konzept und den endgültigen Iterationen.

Insbesondere Junkrat schien ursprünglich als sperriger Verräter der Bombenentschärfung mit Raketenschulter geplant worden zu sein.

Ehrlich gesagt mag ich sperrige Designs persönlich, deshalb gefällt mir das besser, obwohl ich zugeben muss, dass die Farbe im Vergleich zum endgültigen Design viel schwächer ist. Dann können wir links sehen, wie Blizzard näher kommt und Junkrat viel mehr wie er selbst aussieht, abgesehen von einem Raketenwerfer auf der Schulter und einem süßen Spitzbart. Von all den kleinen Änderungen, die sie hätten vornehmen können, nimmt Proto Junkrats Spitzbart den Kuchen. Aus irgendeinem Grund macht es sein Design so viel stärker, dass ich mir fast wünschte, ich hätte es nicht gesehen.

18 Street Fighter 4 - Von King Cobra zu Rufus

Wie jeder Kampfspielfan weiß, wurde Rufus als brandneuer spielbarer Charakter in Street Fighter 4 eingeführt.

Jetzt bin ich ehrlich, ich persönlich finde Rufus ein schreckliches Design.

Das Entwicklerteam versuchte offensichtlich, die Erwartungen mit einem starken Charakter zu untergraben, der ungewöhnlich agil war. Sie wollten einen Breakdance-Kämpfer, aber sie verwendeten Rufus anstelle eines durchgesickerten Designs für die ursprünglich geplante King Cobra. King Cobra hätte eine Mischung aus Kung Fu und Breakdance verwendet, ähnlich wie Rufus, aber mit einem unendlich stärkeren Design. King Cobra passt mit seinem kalten Blick und seinem ernsten Auftreten wirklich zur Definition eines „Street Fighter“. Leider wurde in einem Interview mit dem Team festgestellt, dass die Mitarbeiter der Meinung waren, Rufus passe besser zur „übertriebenen“ Ästhetik. Aber wenn ich mir dieses ernsthafte Cobra-Face-Breakdance vorstelle, scheint es mir wirklich zu passen, wie es übertrieben ist.

17 Spyro The Dragon - Von Kinderzeichnungen zu HD Remaster

Jetzt weiß ich was du denkst. "Hallo! Das ist nicht fair! Man kann keine zufälligen Kinderzeichnungen verwenden und sie als Konzeptkunst bezeichnen. “ Und du hast recht, das wäre nicht fair. Gut, dass dies die offizielle Konzeptkunst des Insomniac Studios ist.

Spyro the Dragon ist unser letztes Tiermaskottchen der 90er Jahre.

Seine Spiele waren wahrscheinlich die am wenigsten populären unter den drei, über die wir gesprochen haben, aber mit dem Remaster im September 2018 wird sich das ändern. Aber während wir alle auf die HD 4k 60fps Drachen gespannt sind, nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um zurück zu schauen, zurück zur anfänglichen Designphase. Nach einem der Hauptentwürfe waren diese Entwürfe keine Aufwärmzeichnungen oder First-Pass-Konzepte, sondern Entwürfe der zweiten Stufe. Können Sie sich überhaupt vorstellen, ob eines davon das endgültige Design darstellt? Weil ich es sicher nicht kann und ich bin froh, dass ich es nicht muss.

16 Jak & Daxter Franchise - Jak Weniger Rad und mehr raffiniert

Ich bin ehrlich, Jak und Daxter sind schrecklich. Seltsame exponierte Füße, Super Saiyajin-Haare und zufällige grüne Augenbrauen? Ich habe diese Spiele geliebt, sie machten einen ziemlich anständigen Teil meiner Kindheit aus, aber komm schon. Erst als Bonesaw57 im Jahr 2016 bei Awesome Games Done Quick lief, erinnerte ich mich an meine Liebe zur Serie. Und in dieser frühen Kunst sehen wir viel mehr ein konkretes Thema für das Design.

Während Jaks endgültiges Design für Kinder aus den 90ern „cool“ ist, spricht sein Konzeptdesign mehr über die Einstellung des Spiels.

Er hat viel weniger Einstellung und viel mehr Klasse, und ich persönlich denke, dass dies ein stärkeres Design ist. Aber obwohl es stärker ist, hat es definitiv keinen Vorteil, und dieser Vorteil hat höchstwahrscheinlich das Jak & Daxter- Franchise überhaupt erst in Schwung gebracht .

15 Persona 5 - Altes Morgana-Design Sagt dem neuen "Geh ins Bett"

Nach Persona 4 wollte Atlus ein weiteres Maskottchen für Persona 5 . Diesmal war es eine schattige Diebkatze Morgana.

Jetzt ist das endgültige Design das farbige am unteren Rand des Bildes und es hat den markenrechtlich geschützten "Riesenkopf, kleiner Körper", der für Maskottchen erforderlich ist.

Morgana ist in jeder Hinsicht ein schelmischer Superdieb. Eine, die sich im Schatten versteckt und die Herzen der Übeltäter stiehlt. Und ich persönlich denke, diese Konzeptentwürfe sind viel repräsentativer für diese Eigenschaften. Die spiralförmigen Augen und die abgeschrägten Merkmale sind großartige Designmerkmale und sehen Sie sich nur das charismatische Lächeln unten rechts an! Diese Morgana dreht Runden um das Design, das sie tatsächlich verwendet hat. Wenn Morgana im Spiel so ausgesehen hätte, hätte ich es tatsächlich benutzt und hätte nichts dagegen gehabt, mir zu sagen, ich solle jeden Abend ins Bett gehen.

14 Berüchtigt: Zweiter Sohn - war geplant, Comic-fantastischer zu sein

Das berüchtigte Franchise könnte meine Lieblingsspielserie sein. Es ist 100% voreingenommen und ich weiß, dass es fehlerhafte Spiele sind. Aber die Geschichte von Cole und Zeke dauert halb so lange und ist doppelt so hell.

Ich liebe diese Spiele und obwohl Infamous: Second Son ganz unten auf der Liste steht, ist es immer noch ein großartiges Spiel.

Es sollte das Posterspiel für die neue PS4-Konsole sein und wurde entwickelt, um die Hardware voll auszuschöpfen. Leider hat es vieles, was wir in Trailern gesehen haben, nicht in das Endprodukt geschafft, und diese Konzeptkunst zu sehen, tut noch mehr weh, weil ich nie wusste, wie fantastisch sie die Kulisse geplant hatten. Eine autoritäre Gesellschaft, die von außerirdischen Strukturen oder massiven schwimmenden Luftschiffen bedeckt ist, hätte das berüchtigte Franchise wirklich ins Rampenlicht rücken können. Aber ich denke, wie Desmond ist jetzt alles in Rauch.

13 Crash Bandicoot Franchise - Konzept Crash fiel kurz, echt kurz

Von allen größten Gaming-Maskottchen ist Crash Bandicoot mein Favorit. Sein Design ist eines der einfachsten, hat aber den meisten Charakter. Naughty Dog wusste schon damals, dass ein Maskottchen großartig ist, wie ausdrucksstark und charismatisch sie sind. Crash Bandicoot hat eine sehr offensichtliche Persönlichkeit, die nicht mit Zubehör verdeckt werden muss. Sie schlugen dem Kerl ein paar Schuhe auf die Hose und nannten es einen Tag.

Aber schon früh war Crash Bandicoot nur eine Fantasie, und stattdessen gab es Willy Wombat.

Naughty Dog wollte ein eigenes Tiermaskottchen wie Sonic und kam auf Willy, um den Platz zu füllen. Zum Glück gab es viel Hin und Her zwischen Sony und Naughty Dog und schließlich fanden sie ihr perfektes Design in Crash. Während Willy bezaubernd und ausdrucksstark ist, wie es jedes Maskottchen sein sollte, hat er keine der Einstellungen, die Fans von Crash lieben.

12 Overwatch - Pharah hätte ein Mech, Dinosaurier oder Franzose sein können?

Das gigantische Kunstbuch Art of Overwatch, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Was bedeutete, dass Fans des internationalen Hits von Blizzard Activision endlich einen detaillierten Einblick in den Designprozess ihrer Lieblingshelden erhielten.

Und ehrlich? Viele der Konzeptentwürfe sind direkt besser als das Finale.

Versteh mich nicht falsch, die endgültigen Designs, die wir im Spiel und sogar in den neu veröffentlichten Helden sehen, sind beeindruckend. Aber es sind Entwürfe, die in einem Labor gebaut wurden, um buchstäblich jeden anzusprechen. Es schien, als müsse Blizzard mit ihren Entwürfen die breiteste Bevölkerungsgruppe ansprechen und sich deshalb vereinfachen. Pharah war ein notwendiges Opfer und obwohl ich ihr Design im Spiel mag, ist die Anzahl der einzigartigen und skurrilen Designs hier verrückt. Sie hätte ein Dinosaurier mit Flügeln oder ein kleiner Bomber mit Schnurrbart sein können! So viele Konzepte jetzt!

11 Legend Of Zelda Twilight Princess - Kein Mangel an Midna-Designs

Legende von Zelda: Twilight Princess ist unter den Fans etwas polarisierend, einige stehen nicht auf die düstere dunkle Atmosphäre und den eher fotorealistischen Stil. Während andere den Kontrast zwischen dem dunklen Ton und lustigen Momenten wie dem gemeißelten, stoischen Link lieben, der auf seinem gigantischen Beyblade- Kreisel vorbeizieht .

Aber jeder Fan von Zelda kann zustimmen, Midna ist eine der denkwürdigsten Figuren im Franchise.

Wahrscheinlich auch einer der kreativsten Nintendo-Hauptfiguren. Aber es stellt sich heraus, dass Midnas denkwürdiges Design tatsächlich eines von vielen war. Der kleine Junge hat viele Konzeptentwürfe durchlaufen, von denen jeder meiner Meinung nach genauso stark ist wie das Finale. Können Sie sich das winzige rote Gremlin-Design vorstellen, das auf Wolf Link reitet und ein Gesicht voller Glee hat? Oder das Kuhschädel-Design mit einem feierlichen und tragischen Moment? Gib mir einfach alle Midna!

10 Schatten des Kolosses - Dreimal die Kolosse

Shadow of the Colossus ist vielleicht das angesehenste Spiel, das es gibt. Es hat auf ganzer Linie perfekte Zehner und war für die meisten Kinder zu dieser Zeit ein lebensveränderndes Abenteuer. Kurz gesagt, Sie sind ein normaler Mensch, dessen Ziel es ist, 16 Kolosse zu besiegen, um Ihre Freundin aus dem Jenseits zurückzubringen.

Diese Kolosse bleiben ihrem Namensvetter treu und sind ein massiver Titanturm über dir. Aber dank kritischem Denken und dem besten Pferd aller Zeiten haben Sie Erfolg.

Dieses Spiel wurde 2005 auf der PS2 veröffentlicht und hat die Konsole auf die Spitze getrieben. Aber was traurig zu hören ist, ist, dass sie aufgrund der zeitlichen Beschränkungen die Liste der Kolosse von 48 auf 16 reduzieren mussten. Können Sie sich die dreifache Menge an Kolossen vorstellen?! Und es gibt Konzeptzeichnungen für die meisten verschrotteten Designs! Es ist enttäuschend, dass der Remaster davon nicht profitiert hat.

9 MGS5: Der Phantomschmerz - Der große Roboter-Wutanfall von Liquid Snake konnte nicht implementiert werden

Jeder, der MGS5 The Phantom Pain gespielt hat, hat es wahrscheinlich nicht geschlagen, weil es eine Wahnsinnsmenge an Inhalten und Freiheit gibt. Aber wenn Sie es irgendwie geschafft haben, wie ich ans Ende zu kommen, dann wissen Sie, dass es sehr abrupt endet. Später veröffentlichte Kojima das letzte Kapitel, das SPOILERS AHEAD. Ich verwöhne es nur, weil die Konzeptkunst es tut, aber Liquid Snake AKA Eli entkommt mit dem Metal Gear Sahelanthropus und rennt auf seine eigene kleine Insel.

Dieser letzte und letzte Akt wird ausschließlich durch Konzeptkunst und Voice-Over erzählt.

Es ist unglaublich irritierend und so offensichtlich in seiner Art, Geld zu kneifen. Ich habe noch nie eine Geschichte gesehen, in der das Ende nach dem Spiel in einem so unvollendeten Zustand veröffentlicht wird. Es ist ein entleertes Ende eines ansonsten Meisterwerks eines Spiels.

8 South Park: Der Stab der Wahrheit - Anscheinend wurde die Vampirabteilung gelutscht

Jetzt, da die Fortsetzung von South Park aus The Fractured Butt Hole herauskommt, ist es Zeit, darüber zu sprechen, was wir im ersten Spiel verpasst haben. In South Park: The Stick of Truth gab es eine Reihe von Cut-Fraktionen, gegen die Ihre RPG-Party mit schlechtem Mund kämpfen sollte, darunter Hippies, Ingwerkinder und zuletzt Vampire.

Es gab eine ganze Questreihe, die durch Konzeptkunst und in Spielmodellen entdeckt wurde, an denen die Vampire beteiligt waren, die aus dem letzten Spiel herausgeschnitten wurden.

Der gleiche Inhalt wurde später in DLC für die Fortsetzung verwendet. Obwohl es sich ein bisschen billig anfühlt, ist es schön zu wissen, dass dieser geschnittene Inhalt später gesehen und verwendet wurde, anstatt verschrottet zu bleiben.

7 God Of War Franchise - Kratos Der multinationale Gott

Der wuthungrige Kratos von God of War ist eine weitere Ikone der letzten Jahrzehnte.

Kratos war in über 12 Franchise-Unternehmen zu Gast und hat 10 seiner eigenen Spiele.

Einer der Hauptgründe dafür ist, dass Kratos ehrlich gesagt gut gestaltet und besonders auffällig ist. Aber was wäre, wenn Kratos anstelle seiner typischen purpurroten Narbe einen Schädel auf sein Gesicht gemalt hätte? Das oder er hätte ein blinder Samurai sein können, der ein Kind trug. Vielleicht sogar ein Fischer / aztekischer Gott. Durch diese Konzeptkunst wird deutlich, dass die Entwickler wirklich offen für Kratos 'Design waren oder verschiedene Versionen in verschiedenen Mythologien erstellen wollten. Es ist tragisch, dass sie die Idee nicht erweitert haben und unterschiedliche Kratos-ähnliche Charaktere für unterschiedliche Einstellungen haben. Sie wechselten schließlich 2018 zur nordischen Mythologie, aber mit dem gleichen alten Kratos, warte, egal, er hat einen Bart, der ziemlich süß ist.

6 Infamous 2 - Shaved White Guy # 4137 Cole MacGrath Frühe Designs

Also wieder spreche ich über mein geschätztes Infamous- Franchise. Cole MacGrath, Protag der Serie, macht einen kleinen Zeitsprung von Infamous 1 auf 2 durch und die Mitarbeiter von Suckerpunch Studio wollten diesen Zeitsprung im Design zeigen.

Die oberen Designs sind Konzepte für Cole in Infamous 2, während die unteren ursprünglich unbenutzte Designs für Cole selbst sind.

Ich muss sagen, dass es etwas abschreckend ist, unseren statisch aufgeladenen Helden mit Haaren zu sehen. Aber nicht so abstoßend wie sein schicker Hipster-Hobo in der untersten Reihe. Insgesamt hat Cole in der Zeit zwischen Infamous 1 und 2 nur ein kleines Kleiderschrank-Update erhalten, und sein Gesamtdesign hat sich nicht wesentlich geändert. Aber so sehr ich sein Design mag, wäre es so mutig gewesen zu sehen, wie Cole zu einem dieser einzigartigeren Designs für die Fortsetzung gewechselt ist.

5 Persona 4 Golden - Teddies gruselige Konzeptkunst

Für jeden Fan von JRPG ist die Persona- Serie ein Muss.

Es ist eine Serie, in der Teenager Dämonen wie Pokémon beschwören, um in allen möglichen bedrohlichen Situationen für sie zu kämpfen.

Erst nach Persona 4, wo der Maskottchen Teddie sein Debüt gab, wurde es im Westen wirklich populär. Teddie soll ein Bär sein, aber warum ein Bär nie wirklich erklärt wird. Er ist im Wesentlichen ein Charakter, der dank der Kraft der Freundschaft real geworden ist. Aber jetzt können wir sehen, dass sie tatsächlich ein paar Styles für unseren Hummelbären ausprobiert haben. Wir können auch sehen, dass Teddie ursprünglich einen Bosskampf geplant hatte, ob dies impliziert, dass Teddie seinen Schatten bekämpft, wir gegen Teddie kämpfen oder Teddie uns verrät, die Welt wird es vielleicht nie erfahren. Was wir jedoch wissen ist, dass das endgültige Design Persona zu 100% geholfen hat, so populär zu werden wie in den USA.

4 Half Life Franchise - Gordon Freeman Der Hobo Biker

Gordon Freeman von Half Life ist vielleicht eines der kultigsten und doch banalsten Designs, die ich je gesehen habe.

Gordon ist in jeder Hinsicht die perfekte Darstellung eines stereotypen Büroangestellten, komplett mit Crew Cut und Clark Kent Brille.

Was wir aber nicht wussten, ist, dass Valve ihm ursprünglich ein viel verrückteres Aussehen geben wollte. In diesem durchgesickerten Konzeptmodell / Kunstwerk aus dem ersten Spiel können wir sehen, dass Gordon einen „Insane Biker Hobo“ -Look anstrebt, und ehrlich gesagt, ich liebe es. Ich kann mir nicht vorstellen, was das Half-Life- Franchise mit einem Gordon geworden wäre, der ein viel weniger zurückhaltender, im Wesentlichen verrückter Protagonist ist. Vielleicht ist das verschrottete Design der Grund, warum wir keine Half-Life 3 bekommen haben ? Wenn das der Fall ist, dann hat diese Konzeptkunst wirklich alles verändert.

3 Reise - Ursprünglich war die Reise mehr Vogel

Für diejenigen, die mit der Erfahrung, die Reise ist, nicht vertraut sind. Es ist ein frühes ps3-Spiel, in dem du als stiller, mysteriöser und wirklich entzückender getarnter Charakter spielst und mit oder ohne Freunde auf den Gipfel eines Berges abenteuerlustig bist.

Der Appell an Journey war gut ... die Reise.

Die Spieler konnten wirklich in die Wüstenlandschaft, die erstaunliche Musik oder den entzückenden kleinen Helden eintauchen. Aber es stellt sich heraus, dass Journey doppelt so mysteriös, aber halb so süß gewesen sein könnte. In diesen Konzeptstücken sehen wir ein bisschen mehr ein vogelähnliches Thema in den Designs. Und anstatt kurz und kräftig diese Charaktere und lang und schlaksig. Persönlich denke ich, dass dies zur Atmosphäre des Spiels beigetragen hätte, aber wer weiß, wie viel es weggenommen hätte. Ehrlich gesagt, diese Konzeptentwürfe schreien mir ein Rätsel und verleihen dem Spiel selbst ein bisschen mehr Schwere.

2 Bayonetta Franchise - Platin-Spiele konnten nicht aufhören, sie zu entwerfen

Bayonetta ist ein Franchise-Unternehmen, das genauso viel Blut pumpt wie noble Damen.

Für Neulinge ist es ein Franchise über eine Hexe, die beide ihre Haare als Kleidung trägt und dieselben Haare verwendet, um Dämonen zu beschwören.

Und wenn das nicht genug wäre, beschloss sie, sich als provisorische Stilettos Waffen an die Füße zu schnallen. Ich weiß, großartig, oder? Das dachte auch Platinum Games, als sich der Hauptentwickler Hideki Kamiya offensichtlich in das Design verliebte. Das gesamte Team konnte wirklich nicht genug von den meistens Beinen Wiccan bekommen und entwickelte Unmengen von Designs für sie. Insgesamt denke ich, dass das von ihnen verwendete Design auf perfekte Weise rationalisiert und einfach ist, aber es wäre interessant gewesen zu sehen, ob das Franchise mit einem dieser anderen Designs gestartet wäre. Diese Konzepte sind fast eher Konzeptkunst der Modebranche als Videospiele.

1 Mächtige Nummer 9 - Megamans Mantel aufnehmen, nur um ihn fallen zu lassen

Die Geschichte von Mighty Number 9 und seiner Kickstarter-Reise wird in die Geschichte eingehen. Projektleiter Keiji Inafune, der zuvor ein Jahrzehnt bei Capcom gearbeitet hatte, war der Leiter dieser Kickstarter-Kampagne. Zuvor spielte Inafune eine wichtige Rolle im Megaman- Franchise. Und jeder Aspekt der Entwicklung des Spiels stank danach, einen anderen Megaman machen zu wollen, aber nicht die Rechte zu haben.

Lange Zeit war das einzige, was die Leute an dem Projekt sehen konnten, die obige Konzeptkunst. Für viele Menschen war diese Kunst genug.

Der Kickstarter machte Millionen und ging weit über sein Ziel hinaus, und alle freuten sich auf ein wunderschönes 2D-Meisterwerk wie die Konzeptkunst. Leider war der größte Teil der Kampagne eine Lüge und das Endprodukt war eine durchschlagende Enttäuschung. Ein Spiel, das so aussah, hätte Megaman zurückbringen können!