27 80er Jahre Cartoons, die Sie gesehen haben, sich aber nicht an den Namen erinnern können

Hattest du jemals den Namen von etwas auf deiner Zungenspitze, aber du kannst es einfach nicht ausspucken? Wir waren alle da, sei es in ungezwungenen Gesprächen mit Freunden oder wenn Sie versuchen, einen wirklich wichtigen Punkt zu verdeutlichen ... Sie stottern genau im kritischen Moment und der Schwung geht verloren. Oft ist das, woran Sie sich erinnern wollen, von Nostalgie durchdrungen. Vielleicht war es für Sie sehr beeindruckend, als Sie jung waren, aber es fehlte ein denkwürdiger Name. Vielleicht haben Sie den Namen noch nie gekannt, ihn aber im Vorbeigehen oder bei einem Freund erlebt.

Wenn Sie in den 80ern aufgewachsen sind oder einfach nur eine Vorliebe für das Jahrzehnt haben, besteht eine gute Chance, dass viele Ihrer Zungenspitzen-Momente mit Cartoons zu tun haben. Wer kann dir die Schuld geben? Es waren so viele! Immerhin beschränken sich die Namen vieler Cartoons aus den 80er Jahren auf Akronyme und Spielzeuglinien. Viele von ihnen bluten auch zusammen. Shows wie MASK haben einen Großteil ihrer Prämisse von GI Joe nachgeahmt, während es mehr Transformers- Knockoffs gab, als man sich vorstellen kann. Ein Cartoon wie Ghostbusters ist doppelt verwirrend, weil er seinen Namen mit dem Ghostbusters- Film-Franchise teilt, aber nichts damit zu tun hat.

Mach dir aber keine Sorgen. Es wird immer diese halb erinnerten Dinge auf Ihrer Zunge geben, aber hier ist eine Liste einiger der am häufigsten vergessenen 80er-Jahre-Cartoons, um diese Erinnerung zu schärfen.

27 Überstunden machen, Verbrechen bekämpfen

In den 80er Jahren drehte sich bei Cartoons alles um Teams und verdeckte Task Forces, die die Welt vor großen und finsteren Übeln verteidigten. MASK, was für Mobile Armored Strike Kommand steht, war der Inbegriff dieser Prämisse. Die Show folgte dem MASK-Team unter der Leitung von Matt Trakker, das eine Armee von Fahrzeugen und Superwaffen in den Kampf gegen VENOM, das Vicious Evil Network of Mayhem, führte. Ja, Akronyme waren eine Sache.

VENOM befasste sich größtenteils damit, durch schändliche Mittel große Mengen an Wohlstand zu erlangen, obwohl sie manchmal auch gelegentlich gefälscht und entführt werden mussten. Die Teams von MASK und VENOM hatten auch einige Namen von Comicfiguren aus den 80er Jahren in ihren Dienstplänen: Nash Gorey, Maximus Mayhem, Alex Sector und Nevada Rushmore waren nur einige davon.

26 Schauen Sie sich um, es gibt viele Dinge zu sehen

In den 80er Jahren ging es jedoch nicht nur um Teams verdeckter Regierungstruppen, die sich versammelten, um das Böse zu zerstören. Es gab ein paar sehr entspannte Shows zwischen den verwandelnden Monster Trucks und den Space Westerns. Die Welt von David dem Gnom war eine dieser Shows. Die Show begann als spanische Zeichentrickserie, wurde aber schließlich für das englischsprachige Publikum lokalisiert.

Die Show folgt einem 399-jährigen Gnom namens David, der wie die meisten Gnome in der Serie ein einfaches Leben im Wald führt, die Dinge repariert, die Menschen brechen, und sich um seine Familie kümmert. Die Show zeigt, dass es alle Arten von Gnomen gibt - solche, die in Wäldern, Gärten und sogar einigen in Sibirien leben. Die Hauptgegner der Zwerge sind Trolle, dumme Kreaturen, die Unheil anrichten, sich aber bei Sonneneinstrahlung in Stein verwandeln.

25 Wir sind eine Familie

Bionic Six folgt Jack Bennett, einem Testpiloten, der zum Versuchskaninchen eines Wissenschaftlers für die Verbesserung der menschlichen Bionik wird und ihm so ermöglicht, ein Agent für die Bekämpfung von Verbrechen zu werden. Jacks Familie wird von einem außerirdischen Schiff in einer Lawine begraben, wodurch sie einer Weltraumstrahlung ausgesetzt werden. Jack ist jedoch aufgrund seiner Biotik von der Strahlung nicht betroffen. So installieren er und der Wissenschaftler Biotika in seiner Familie, retten ihr Leben und verwandeln sie in ein Super-Team zur Verbrechensbekämpfung.

Es ist eine seltsame Voraussetzung für eine Kindershow. Der Hauptschurke der Bionic Six war Doktor Scarab, der nichts anderes will, als für immer zu leben. Welche Art von bringt die Themen der Show von Langlebigkeit und übermenschlichen Leistungen durch wissenschaftliche Einmischung ans Licht. Aber Doktor Scarab hatte auch ein Monokel, das wie ein Dragon Ball Z- Scouter funktionierte, also kann es nicht alles schlecht sein.

24 Die Vergangenheit bewahren und die Zukunft retten

Die Lazer Tag Academy findet in einer fernen Zukunft statt, in der die gleichnamige laserbasierte Freizeitbeschäftigung ein wichtiger Sport ist. Einer der Champions dieses Sports, Jamie Jaren, wird rechtzeitig zurückgeschickt, um ihre Vorfahren vor einem Verbrecher (auch aus der Zukunft) zu verteidigen, der nach der Entführung seines Raumschiffs aus einer suspendierten Animation erwacht ist.

Dieser Verbrecher, Draxon Drear, reist in die Vergangenheit, um Jamies Vorfahren zu zerstören, weil sie die Starlyte-Waffe und den Starsensor herstellen würden, die die (sehr realen) Lazer Tag-Produkte waren, mit denen Jamie bei ihren zukünftigen Lazer Tag-Turnieren antrat. Natürlich würden, wie bei jedem guten Maschinenstück der Zukunft, die Waffe und der Sensor verwendet werden, um in den falschen Händen Chaos zu verursachen. Leider warten wir immer noch auf eine Lazer Tag Weste, mit der wir Zeitreisen machen können.

23 Dein Schicksal wird dich dahin führen, wohin die Leute dich brauchen

Sabre Rider und die Star Sheriffs begannen ihr Leben als mäßig erfolgreicher Anime in Japan, wurden jedoch von World Events Productions gekauft, der gleichen Firma, die die englische Version von Voltron anführte. Wie bei Voltron wurden auch bei der englischsprachigen Version von Sabre Rider die Geschichte und die Charaktere komplett neu geschrieben, um eine völlig neue Show zu werden.

Sabre Rider bleibt seinen westlichen Wurzeln ziemlich nahe. Die Show spielt in einer fernen Zukunft, in der die Menschheit die Sterne kolonisiert hat und eine riesige Fläche namens New Frontier geschaffen hat. Natürlich ist an der New Frontier nichts einfach. Raiders und Aliens sind immer eine Bedrohung - Sie wissen, wie der echte Wilde Westen. Es gibt ein Kavalleriekommando, um die Siedler der New Frontier zu schützen. Da Sabre Rider als Anime begann, haben sowohl Cavalry Command als auch die schändliche Outrider-Fraktion Raumschiffe, die sich in coole Kampfroboter verwandeln.

22 Freunde zusammen, Freunde für immer

Star Wars ist heutzutage der letzte Schrei. Das Film-Franchise wurde 2015 mit JJ Abrams ' Star Wars: The Force Awakens wiederbelebt, und jetzt erscheint in diesem Jahr die Fortsetzung von Rian Johnsons Star Wars: The Last Jedi . In all diesen Wiederbelebungen fehlt jedoch ein gewisses Etwas, und das sind Ewoks, die pelzigen, waldbewohnenden Kreaturen, die 1983 zum ersten Mal in Star Wars: Die Rückkehr der Jedi auftauchten.

Wie sich herausstellte, wurden Ewoks an anderer Stelle in dem treffend betitelten Star Wars: Ewoks- Cartoon fällig, der nur zwei Jahre nach der Vorführung von Return of the Jedi debütierte. Die Serie folgte den Heldentaten eines Ewok namens Wicket W. Warrick, der erstmals in Return of the Jedi auftrat. Die Ewoks sprachen alle Englisch in der Karikatur, und ihr Hauptanliegen war es, sich von Morag, der Tulgah-Hexe und den rivalisierenden Dulok-Arten fernzuhalten.

21 Schließen Sie einfach Ihre Augen und glauben Sie

In den 70er Jahren ging es vielleicht nur um die Muppets, aber die 80er Jahre wurden anscheinend von den Muppet Babies dominiert, besonders für Kinder, die zu dieser Zeit aufwuchsen. Die Show stellte sich eine kinderfreundliche Version der Muppets vor, die ihre kindergartengebundenen Heldentaten unter der Obhut der immer abwesenden Nanny zeigte.

Das Hauptaugenmerk der Show lag auf der Fantasie, wobei die Babys ständig versuchten, kleinere Fehler mit ihrer eigenen Kreativität zu korrigieren. In einer Episode ist Nannys Zeitung ruiniert, also machen die Babys ihre eigenen, um sie zu ersetzen - und das war erst der Anfang. Die Show zeigte Babyversionen einiger der berühmtesten Muppets der Welt, wie Miss Piggy, Kermit der Frosch, Rowlf der Hund und Tier.

Als Muppets liefen ihnen natürlich manchmal ihre Vorstellungen davon, und sie machten die Sache nur noch schlimmer. Jede Episode endete jedoch mit einem fröhlichen Hinweis auf den Wert der Freundschaft.

20 Die Welt vor dem Schatten des Bösen und des Untergangs schützen

Mighty Orbots ist eine weitere Zeichentrickserie, die als Anime begann. Es wird angenommen, dass die Serie eine Antwort auf die Popularität von Transformers ist, da ein Großteil der Action aus der Perspektive von Piloten stattfindet, die von den Sitzen schwerfälliger Raumfahrtroboter für Freiheit und Gerechtigkeit kämpfen.

Die Serie spielt im 23. Jahrhundert, als sich die Erde mit zahlreichen außerirdischen Arten verbündet hat, um galaktischen Frieden zu erreichen. Eine böse Organisation, SHADOW, will jedoch nichts damit zu tun haben und ist stattdessen entschlossen, die Galaxie mit brutaler Gewalt zu regieren.

Die Orbots endeten mit einem sehr endgültigen Finale: Die SHADOW-Heimatwelt wurde direkt zerstört. Dies ist für eine Zeichentrickserie ziemlich ungewöhnlich, da es den meisten mehr darum geht, eine zweite Staffel einzurichten, als eine kompakte Geschichte zu erzählen.

19 An diesem Ort ist niemand wie Sie

ALF war bereits eine ziemlich seltsame Show, daher liegt es nahe, dass die Zeichentrickserie genauso seltsam ist. Für alle, die sich nicht erinnern (oder erfolgreich vergessen haben), war ALF eine Sitcom mit einem Ensemble, das mit einem außerirdischen Mooch (in Form einer Marionette) besetzt war. ALF: Die Animationsserie fungiert als Vorläufer der Ereignisse der Sitcom.

Die Show stellt sich vor, wie Alf ein idyllisches Leben in seiner Heimatwelt Melmac führt. Der Begriff "ALF", ein Akronym für Alien Life Form, wird in der Show nie verwendet. Stattdessen wird die Hauptfigur mit seinem richtigen Namen bezeichnet: Gordon. Die ALF- Überlieferung geht offenbar tief. Angeblich eine Komödie, wurde der Humor in der Zeichentrickserie von „Gordon“ und seinen außerirdischen Freunden abgeleitet, die seltsame außerirdische Dinge tun und sich so verhalten, als wären sie völlig normal.

18 Lass uns gehen, Ghostbusters!

Sie denken wahrscheinlich: Ich hätte den Namen einer Ghostbusters- Fernsehsendung auf keinen Fall vergessen können ... richtig? Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn dieser von Ihrem Radar fällt, weil er nicht einmal mit den Ghostbusters- Filmen verbunden ist. Ghostbusters basiert auf einer 1975er Live-Action-Show namens The Ghost Busters .

Die Zeichentrickserie beginnt mit den Söhnen der ursprünglichen Ghost Busters, die direkt wieder in das Familienunternehmen einsteigen. Sie haben auch einen sprechenden Gorilla im Stab. Wie auch immer, Jake Kong Jr. (kein Gorilla) und Eddie Spencer Jr. (auch kein Gorilla) leiten Ghost Command, eine Organisation, die sich der Befreiung der Welt von Prime Evil widmet, einem sehr schlechten Geisterzauberer.

Prime Evil wird gelegentlich mehr Geisterhandlanger in die lebende Welt spucken, und Ghost Command muss das Chaos beseitigen. Ein sprechendes Telefon erzählt die Moral jeder Episode.

17 Kampf gegen Dschingis Rex

Kann mit einer Show namens Dinosaucers nichts falsch machen, oder? Scheint ein himmlisches Match für einen radikalen 80er-Jahre-Cartoon zu sein: Dinosaurier und Außerirdische. Nun, das ist alles unglaublich wahr. Dinosaucers ist eine extrem bizarre Show, und das macht sie großartig.

Die titelgebenden Dinosaucer sind eigentlich eine Gruppe bösartiger anthropomorpher Dinosaucer, die sich mit den Secret Scouts zusammengetan haben, Menschen, die auch ein Interesse daran haben, die schreckliche Tyrannos-Gruppe zu besiegen. Hier wird es gut. Nachdem sie anthropomorphisiert wurden, sieht jeder Dinosaucer wie eine Person aus, aber sie haben alle einen Knopf, den sie drücken können, um sich im Wesentlichen in die ursprüngliche Version ihrer jeweiligen Spezies zu verwandeln.

Leider spielten die sich entwickelnden Dinosaurier in der kurzlebigen Serie eine sehr kleine Rolle, was durchaus Sinn macht. Die bösen Tyrannos hatten nicht die Technologie, die zu einigen ziemlich einseitigen Kämpfen geführt hätte.

16 Viel Spaß mit den Schnorcheln

Die Schnorchel sind im Grunde Unterwasserschlümpfe. Die kleinen Kreaturen lebten glücklich im Meer, bis der Kapitän eines königlichen Schiffs der spanischen Armada in der Salzwasserlandung landete, nachdem sein Boot von Piraten angegriffen worden war. So begann eine lange, seltsame Beziehung zwischen Mensch und Schnorchel. Der Kapitän verdankte sein Leben den Schnorcheln und versprach, seine Begegnung aufzuschreiben, nachdem er es zurück ins Trockene geschafft hatte.

Die seltsame kleine Prämisse führte die Show zu einem beeindruckenden Sechs-Jahreszeiten-Lauf, bei dem Dutzende von Schnorcheln dem Publikum vorgestellt wurden. Die Serie enthält nicht die gleiche Art von kulturellem Cache wie die Schlümpfe, aber es ist die perfekte Destillation einer Fernsehsendung, an die Sie sich vor all den Jahren erinnern können ... etwas über ... Snirks? Snarks? Ich denke es war ... Schnorchel.? Das kann nicht richtig sein.

15 Ich bin wieder in Schwierigkeiten ...

Wenn Sie Probleme hatten, sich an den Namen von Star Wars: Droids: Die Abenteuer von R2-D2 und C-3PO zu erinnern, liegt das wahrscheinlich daran, dass der Name nur ein wirklich langer Satz ist. Die Serie wurde normalerweise zu Star Wars: Droids verkürzt.

Star Wars: Droids ist eine weitere Star Wars- Serie, die versucht, die Zeitleiste zwischen dem Beginn und dem Ende der ursprünglichen Trilogie auszufüllen. Die Show konzentriert sich auf das Leben der Droiden R2-D2 und C-3PO, die gegen Gangster, Piraten und sogar das Imperium selbst antreten.

Die Serie hatte einen sternenklaren Reiz: Anthony Daniels, der in den Star Wars- Filmen C-3PO spricht, sprach auch den Charakter in der Zeichentrickserie aus. Die Show hatte etwas mit Star Wars: Ewoks zu tun, aber es gab keine Überkreuzungen.

14 Dies ist die Geschichte eines gewöhnlichen Teddybären

SuperTed hat eine Geschichte, die so seltsam ist, dass sie süß ist. Die Show beginnt mit der Schaffung eines Teddybären, Chris Barry, der von der Fabrik, die ihn herstellt, als defekt eingestuft wird. Chris wird anschließend in einen Abstellraum gebracht, um vergessen zu werden. Bis diese klassische 80er-Jahre-Zeichentrickserie McGuffin - ein Außerirdischer! - auftaucht und Mitleid mit dem armen Chris hat, ihn mit kosmischem Staub besprüht und den Teddybär zum Leben erweckt.

Natürlich bringt der Außerirdische Spotty Chris zu Mutter Natur, die den jetzt empfindungsfähigen Teddy in einen Superhelden verwandelt. Chris und Spotty verbringen ihre Zeit damit, die Erde und darüber hinaus zu durchqueren, Unrecht zu korrigieren und das Böse zu vereiteln. Die Serie wurde von Mike Young erstellt, der die Show nutzte, um seinem Sohn zu helfen, seine Angst vor der Dunkelheit zu überwinden. Hoffentlich hat der Superhelden-Teddybär seinen Job gemacht.

13 Er wird weder Tier noch Mensch beißen

In den 80ern und 90ern ging es darum, Enten zu Helden und Bösewichten zu machen. Count Duckula ist nur eine von vielen Shows, zu denen Darkwing Duck, DuckTales und Quack Pack gehören . Graf Duckula nimmt eine dunklere Wendung als diese Shows ... bis es nicht mehr geht.

Die tiefe Überlieferung von Count Duckula besagt, dass es tatsächlich viele Count Duckulas gegeben hat, von denen jede bösartiger ist als die andere. Einige waren Zauberer, Ritter oder sogar Ägyptologen, aber alle waren blutrünstige Entenvampire - bis zur letzten Inkarnation des Grafen Duckula. Der neue Graf Duckula ist Vegetarier ohne die Vorliebe für Gewalt. Dies macht seine treuen Anhänger stark verrückt.

Graf Duckula verbringt die meiste Zeit damit, sich seinen Weg ins Showgeschäft zu bahnen, anstatt das süße, süße Blut der Lebenden zu jagen.

12 Es wird rocken

Kidd Video ist eine dieser Serien, in denen gefragt wurde, was passieren würde, wenn Sie als normales Kind jeden Tag in die Cartoons gehen könnten, anstatt sie nur anzusehen. Wie sich herausstellte, schien Kidd Video zu glauben, dass Sie, wenn Sie dies tun würden, die meiste Zeit als Freiheitskämpfer verbringen würden, um gegen Leute wie den bösartigen Master Blaster zu kämpfen und die Unterdrückten zu befreien.

Die Show beginnt mit einigen ganz normalen Live-Action-Kindern, die in einen Fernseher gezogen und in Cartoons verwandelt werden, während sie in der Band üben. Kidd Video bleibt beim Musikthema. Alles in der Cartoon-Welt hat einen MTV-Schimmer. Musikintervalle sind weit verbreitet, und Master Blaster selbst wird sogar als korrupter Musikmanager dargestellt. Die Kidd Video Band spielte sogar jede Episode mit einem Live-Action-Musikvideo ab. Mann, die 80er waren zu gut für uns.

11 Wenn er eine Banane isst, kommt es zu einer erstaunlichen Transformation

Sie müssen sich nicht an diese Fernsehsendung erinnern, um genau zu wissen, was es ist. Bananaman ist eine Zeichentrickserie, die auf einem britischen Comic basiert, das eigentlich eine Parodie auf Superhelden war. Einige Dinge wurden für die Fernsehadaption geändert, aber die Prämisse blieb dieselbe. Ein kleiner Junge kann ein Superheld werden, wenn er eine Banane isst.

In Bezug auf die Parodie kann eine klare Linie zwischen der Show und der DC-Comic-Figur Shazam gezogen werden, die auch als Captain Marvel bekannt ist. Dieser junge Mann wird zum mächtigen Superhelden Shazam, wenn er das Wort „Shazam“ ausspricht, was eigentlich ein Akronym ist für Salomo, Herkules, Atlas, Zeus, Achilles und Merkur.

Bananaman konnte zahlreiche Bananen essen, um die Kraft zu steigern, aber wenn er zu viele in einer Sitzung aß, wurde er fettleibig.

10 Hier kommen die Welpen

Wie so viele Cartoons aus den 80ern (und heute) ist Pound Puppies eine Serie, die für den Verkauf von Spielzeug entwickelt wurde. Das Plüsch-ausgestopfte Hundespielzeug debütierte 1984 und wurde immer beliebter. 1985 schuf Hanna-Barbera ein animiertes Special, das Violet folgte, einem Hund, der von einer Gruppe Pfund-Welpen zu ihren Besitzern zurückgebracht wurde.

Die animierte Fernsehsendung von 1986 behielt weitgehend die gleiche Besetzung bei, obwohl Violet nicht wieder auftauchte. Stattdessen konzentrierte sich die Show auf die Beziehung zwischen Holly, einem Mädchen mit der Fähigkeit, mit Hunden zu sprechen, und den Pfundwelpen. Die Show wurde 2010 neu gestartet und konzentrierte sich auf die Bemühungen der Pfund-Welpen, Hunde mit neuen Besitzern zu verbinden.

Die ursprünglichen Pound Puppies liefen zwei Saisons lang, wurden aber zu All New Pound Puppies, als die zweite Staffel debütierte. Infolgedessen wurden einige der Hintergründe und Manierismen der Welpen überarbeitet.

9 Kevin, ich dachte, ich hätte dir gesagt, du sollst dein Zimmer aufräumen!

Nintendo hat sich schon lange nicht mehr an Film- oder Fernsehanpassungen seiner Spiele gehalten, aber in den 80er Jahren (und sogar in den 90er Jahren) war das Unternehmen ein wenig weniger schützend gegenüber ihren Eigenschaften. Captain N: Der Game Master ist ein ziemlich gutes Beispiel dafür, wie weit sie bereit waren zu gehen.

Die Serie konzentrierte sich auf Kevin Keene, einen Teenager, der in das Videoland gebracht wird, eine Welt zum Thema Videospiele, die vom Mutterhirn bedroht wird. Kevin hat das Schicksal, Captain N zu werden, der praktisch der Retter von Videoland ist.

Kevin trifft auf dem Weg alle Arten von Videospielfiguren wie Simon Belmont, Mega Man und Kid Icarus. Zusammen kämpfen sie mit Mutter Gehirn, einer der zentralen Antagonisten der Metroid- Serie, und versuchen, Videoland zu retten.

8 Wer legt die Zukunft in die Hand?

Robotix ist eine ziemlich unvergessliche Show, vor allem, weil sie gerade erst ausgelöscht wurde. Die Show hatte nie eine eigene Leinwandzeit, sondern wurde auf fünfzehn sechsminütige Kurzfilme verwiesen, die neben anderen Cartoons ausgestrahlt wurden. Einige dieser Cartoons, wie Jem und die Hologramme, wurden später zu einer vollwertigen Serie, aber das war bei Robotix nicht der Fall. Die Serie wurde nach ihrer ersten Staffel abgesagt.

Es könnte einen Grund dafür gegeben haben. Robotix war ein Transformers- Klon, der auf einem Spielzeug von Milton Bradley basierte. Die Serie folgte einem Team von Menschen, die in das Kreuzfeuer eines langjährigen Krieges zwischen den altruistischen Protectons und den bösen Terrakors geraten. Klingt bekannt? Die Kurzfilme wurden schließlich zu einem „Film“ zusammengestellt und 2003 veröffentlicht.

7 Sie haben Originalität

Bei den Wuzzles ging es darum, Dinge durcheinander zu bringen . Die gleichnamigen Kreaturen waren Hybriden aller Arten verschiedener Tiere, die durch ihre leuchtenden Farben und albernen Dispositionen niedlich und charmant gemacht wurden. Einige der denkwürdigsten Wuzzles sind Butterbear, Rhinokey und Bumblelion, die alle auf der Insel Wuz leben. Natürlich verkauften sich Wuzzle-Spielzeuge wie heiße Kuchen.

Ein Großteil des Konflikts in der Show kommt von den Charakteren, die etwas Nettes tun wollen, oder von ihrer Neugier, das Beste aus ihnen herauszuholen. Die Wuzzles wurden in alle möglichen seltsamen Situationen gebracht. In einer Episode wird Bumblelion reich und muss lernen, mit seinem neu entdeckten Reichtum umzugehen. In einem anderen Fall müssen Bumblelion und Hoppo einen bösen Wald durchqueren und ihren Freund Butterbear vor einer finsteren Hexe retten.

6 Ein Sommer aus Erinnerungen und Süßigkeiten

Camp Candy nahm den ganzen Spaß und die Aufregung des Sommercamps und füllte es mit dem einzigen, was das Camp möglicherweise verbessern könnte - John Candy. Die Show drehte sich um ein Sommercamp, das vom Schauspieler John Candy gebaut und geleitet wurde. Jaaa.

In jeder Folge versuchte Candy, die Campbesucher davon zu überzeugen, sich auf die eine oder andere Aktivität einzulassen, was ihn an eine Geschichte erinnerte. Die Episode würde dann zu einem Rückblick wechseln, in dem Candy die Ereignisse erzählte.

Der Hauptgegner der Show war Xavier "Rex" DeForest III, der Camp Candy zerstören und in Eigentumswohnungen verwandeln wollte. Hob Nayles war ein weiterer Feind von Candy, der ein Konkurrentenlager leitete - Camp Kickboot. In jedem Fall war die doofe und manchmal ahnungslose Candy in der Lage, die Angreifer durch den guten alten Lagergeist abzuwehren.

5 Mensch und Maschine werden, Power Extreme

Die Centurions konzentrieren sich auf ein Superhelden-Team, das die Bemühungen von Doc Terror vereiteln will, der nichts weiter will, als die Erde zu regieren und ihre Leute in Cyborg-Sklaven zu verwandeln. Die Zenturios hatten Exoskelettrahmen, die es ihnen ermöglichten, sich in Laufwaffen zu verwandeln. Natürlich hatte die Show eine Spielzeugbindung, so dass die Centurions im Verlauf der Serie ausgefeiltere Waffen bekamen.

Die Diener von Doc Terror waren jedoch keine Schlamperei. Während einige der Bösen nur Roboter mit Raketen und Lasern flogen, gab es auch Roboter-Murmeltiere, Panther und Haie. So ziemlich alle möglichen Kampfmodi wurden berücksichtigt. Der Hai könnte sich sogar mit dem Panther verbinden und ihn zu einem… Landhai machen? In den 80er Jahren gab es viele wissenschaftliche Durchbrüche, aber vielleicht wird dies am meisten übersehen.

4 Augen des Falken, Ohren des Wolfes

BraveStarr ist ein weiterer westlicher Weltraum, in dem es um die Schrecken des Weltraums Wild West geht. Die Show findet größtenteils in New Texas statt, einem Planeten, der Millionen von Meilen von der Erde entfernt ist (das stimmt, Texas wurde so groß, dass es ein ganzer Planet werden musste). Die Show folgt BraveStarr, während er New Texas durchquert, Unrecht korrigiert und die Weltbevölkerung vor Apecat-Angriffen schützt.

Die Bewohner von New Texas scheinen ein wenig ... seltsam zu sein. Abgesehen von Apecats gibt es Equestroids, Pferde-Cyborgs, die in der Lage sind, humanoide Statur anzunehmen, während sie ihr pferdeartiges Aussehen behalten. BraveStarrs primäres Reittier, 30/30, ist eines dieser Equestroids, was ihn sowohl zu einem Transportmittel als auch zu einem Kumpel macht. Ich meine, sicher, New Texas ist technisch gesehen eine Wüstenwelt, die nur für ihre seltenen Mineralien nützlich ist, aber wenn das bedeutet, dass Sie einen Pferdemann bekommen, dann zählen Sie mich dazu.

3 Wer Magie kontrolliert, kontrolliert das Schicksal

Visionäre: Knights of the Magical Light begann als Comic, der für eine Spielzeuglinie wirbt, die ziemlich schnell unterging, aber nicht bevor eine Fernsehserie gedreht wurde. Die Serie findet auf dem Planeten Prysmos statt, wo die Technologie seit langem nicht mehr funktioniert und die Bewohner gezwungen sind, sich auf Magie zu verlassen. Natürlich ist Magie nicht kostenlos. Die Visionäre sind Ritter, die in Kampfturnieren des Zauberers Merklynn um Magie kämpfen.

Die Welt von Prysmos wird größtenteils von Merklynn-Launen beherrscht, da der alte Zauberer der einzige Charakter zu sein scheint, der in der Lage ist, die magischen Dauben der Visionäre wieder aufzuladen. Das Ergebnis war ein ständiger Kriegszustand zwischen den beiden visionären Fraktionen: Spectral Knights und Darkling Lords. Die Show endete nach einer einzigen Saison ohne endgültiges Ende.

2 Los, Gadget, los!

Inspector Gadget wurde ursprünglich in den frühen 1980er Jahren ausgestrahlt, lief aber fast das ganze Jahrzehnt über (und danach in der Syndizierung). Der Titelcharakter ist ein Detektiv, der nach einem Unfall mit verschiedenen Geräten ausgestattet war, die ihm das Leben ermöglichen. Diese Gadgets können mit dem Satz "Go Go Gadget _____" beschworen werden. Inspector Gadget ist vielleicht nicht der kompetenteste Detektiv, aber er ist ein großartiger Onkel und tut sein Bestes, um Verbrechen und den bösen Dr. Claw abzuwehren.

Diese Serie startete später ein Franchise, das TV-Filme, eine Neustart-Serie im Jahr 2015 und zwei Live-Action-Disney-Filme mit Matthew Broderick und Rupert Everett als Gadget bzw. Claw umfasste. Es wurden auch mehrere Videospiele veröffentlicht. Sie haben vielleicht Inspector Gadget vergessen, aber er war die ganze Zeit da!

1 Donner, Donner

Thundercats wurde 1985 von Rankin-Bass kreiert, die für all die Stop-Motion-Weihnachtsfilme verantwortlich sind, die Sie jedes Jahr gerne sehen (wie Rudolph, Frosty The Snowman und Santa Claus is Coming to Town ). Es geht um eine Gruppe von Außerirdischen, die wie Menschen gebaut sind, aber ansonsten wie Katzen aussehen. Tragen Sie mit uns, denn die 80er Jahre waren eine seltsame Zeit!

Diese Show dauerte vier Saisons und brachte eine riesige Reihe von Actionfiguren und anderen Spielzeugen auf den Markt, die heiße Sammlerstücke für Kinder waren. Es gab auch eine Reihe von Comics und Videospielen sowie einen Film (der wahrscheinlich auf unbestimmte Zeit unterbrochen wurde). Die Serie wurde 2011 von Cartoon Network wiederbelebt. Sie dauerte eine Saison und bewies, dass die Nostalgie der 80er Jahre immer noch in vollem Gange ist.