15 schreckliche Videospiele mit erstaunlichen Soundtracks

Soundtracks sind ein wesentlicher Bestandteil von Spielen, aber nicht alle Spiele nutzen sie gut. Einige Spiele machen ihre Partituren unbemerkt und legen mehr Wert auf Action und Dialog als auf Musik. Andere betonen ihre Musik, schließen aber schlechte Tracks ein, komponieren eine schlechte Partitur oder implementieren ungeeignete Songs in ihre Spiele.

Für viele Videospiele kann der Soundtrack jedoch der beste Teil der Erfahrung sein. Einige folgen einem einzigen Stil, während andere eine Vielzahl von Songs präsentieren, um das musikalische Gleichgewicht im gesamten Soundtrack und im Spiel herzustellen. Unabhängig davon, ob die Songs original oder urheberrechtlich geschützt sind, müssen Spielefirmen hart daran arbeiten, Tracks zu einem perfekten Soundtrack zu kombinieren.

Leider werden nicht alle exzellenten Soundtracks mit exzellenten Spielen kombiniert. Schreckliche Spiele überschatten oft ihre Soundtracks: Während im Hintergrund ein wunderschöner Soundtrack abgespielt wird, kann die Spitze des Spiels unter Fehlern, Klischees, schlechter Sprachausgabe, beleidigenden Charakteren und schlecht gestalteten Mechaniken leiden. Gelegentlich werden solche Soundtracks trotz ihrer Herkunft populär, aber die meisten Soundtracks werden aufgrund der schrecklichen Spiele, aus denen sie stammen, vernachlässigt.

Die unten aufgeführten Soundtracks klingen für sich allein schon erstaunlich, und fast alle von ihnen kommen ihren Spielen zugute. Mit Stilen, die für ihre jeweiligen Genres entwickelt wurden, trägt jeder Soundtrack zu seinem Spiel bei und die Emotionen, die die Spieler beim Spielen dieser Spiele spüren sollen. Während die Spiele zu viele Fehler aufweisen, um lustige Erlebnisse zu sein, kommen ihre Ergebnisse zweifellos den Spielen zugute und sind außerhalb ihres ursprünglichen Kontexts durchaus unterhaltsam. In Anerkennung der Soundtracks, die ihre Spiele übertreffen, sind hier 15 erstaunliche Soundtracks, die in schrecklichen Spielen zu finden sind.

15 Drachenhöhle

Dragon's Lair ist ein Spiel, das sich auf fantastische Abenteuer konzentriert und exzellente Musik für dieses Genre bietet. Der Soundtrack ist lustig, einfach und unschuldig genug, um liebenswert zu sein. Sowohl die Musik als auch die Animation eignen sich perfekt für ein Fantasy-Spiel für Kinder.

Leider verhindert der Rest der Erfahrung, dass Dragon's Lair das perfekte Kinderprodukt ist. Das Spiel beginnt charmant und amüsant, mit brillanten Animationen und einem lustigen Protagonisten. Die Possen des Helden werden jedoch bald ärgerlich, wenn Sie durch wiederholte Räume spielen und ihm dabei zusehen, wie er immer wieder dieselben Aktionen ausführt. Erschütternde Übergänge schmerzen visuell und machen es schwierig, die Bildschirmtasten zu sehen, was zu frustrierenden Todesfällen führt.

Dragon's Lair hätte ein großartiges Spiel sein können, aber es hat zu viele Probleme, um älteren Spielern zu gefallen, und ein unaussprechliches Ende, das definitiv nicht für Kinder geeignet ist.

14 Epic Mickey 2: Die Kraft von zwei

Während eine kooperative Version von Epic Mickey großartig klingt, ruiniert Epic Mickey 2 die Serie, indem es kooperatives Gameplay erfordert. Ohne eine Einzelspieler-Option ist das Spiel für die Mehrheit der Spieler nicht spielbar. Selbst die Kooperationskampagne kann das Spiel nicht retten, da schlechte Mechanik, verwirrende Gegenstände und eine frustrierende Kamera die Spieler daran hindern, das Spiel leicht zu durchlaufen.

Der einzige makellose Teil des Spiels ist der Soundtrack. Epic Mickey 2 kombiniert Disneys Musikstil mit Tracks, die an Banjo-Kazooie erinnern, und bietet skurrile, aber unterhaltsame Songs, die zum Plattform-Abenteuer passen. Es gibt sogar ein paar gut geschriebene Mitsing-Songs in der Mischung. Obwohl das Gameplay Disneys Spielebranche nicht voranbringt, erkennt der Soundtrack die Spiele und Filme, die ihn beeinflusst haben, und trägt gleichzeitig zu seinem Musikgenre bei.

13 Banjo-Kazooie: Muttern und Bolzen

Wenn es nicht grotesk ist, klassische Banjo-Kazooie- Songs in Metal-Müll zu verwandeln, zeigt Nuts & Bolts tatsächlich großartige Musik. Ein Großteil des Soundtracks ist leider unoriginal, wobei mindestens die Hälfte der Songs aus früheren Tracks der Serie stammt. Trotzdem klingt die Musik großartig und die Änderungen an Banjo-Kazooies Tracks funktionieren ziemlich gut.

Der originellste Teil von Nuts & Bolts ist die bevölkerungsreiche Hub-Welt Showdown Town. Showdown Town präsentiert einen neuen Spielstil sowie originelle Tracks, wobei jeder Bereich der Stadt unterschiedliche Iterationen eines einzelnen Themas präsentiert. Jede Iteration funktioniert außergewöhnlich gut - jedes Lied in Showdown Town ist eine Freude zu hören. Einige Titel spielen langsam und beruhigend, während andere einen skurrilen Spaß bieten, der perfekt zu einem Banjo-Kazooie- Spiel passt.

12 Tausendfüßler

Obwohl es seinem Vorgänger Centipede ähnlich ist, kämpft dieses Arcade-Spiel, das in zeitgenössische Konsolen portiert ist, gegen seinen Vorgänger. Ein Tausendfüßler, der aus mehreren Lebewesen besteht, ergab ohnehin nie einen Sinn, aber das Gameplay von Millipede macht noch weniger Sinn, wenn sich Ihr Feind in beliebige Richtungen bewegt. Mit widerlichen Farbveränderungen, störenden Bewegungen des Bildschirms und unnötigen Gegenständen opfert Millipede ein wunderbar einfaches Gameplay für kompliziertes Chaos.

Was sich zwischen den beiden Spielen verbessert hat, ist die Musik. Während Centipede eine mittelmäßige Punktzahl bietet, spielt Millipede aufregende Tracks, die den Spielern helfen, trotz der frustrierenden Ereignisse auf dem Bildschirm Spaß zu haben. Der Titel, der abgespielt wird, wenn Sie eine hohe Punktzahl erreichen, ist einer der befriedigendsten und triumphierendsten Songs, die Sie jemals hören werden. Sie fühlen sich vollendet, egal wie viel Schmerz Sie zuvor ertragen haben.

11 Guitar Hero: Welttournee

Das vierte Spiel der Guitar Hero- Reihe hat viele Änderungen am Franchise vorgenommen, und nur sehr wenige davon sind gut gelaufen. Mit verwirrenden Elementen im kooperativen Mehrspielermodus und einer schlechten Einbeziehung der Vocals und Drums der Rockband versuchte und scheiterte Guitar Hero: World Tour, mit seinen Konkurrenten mitzuhalten, anstatt eine eigene Serie aufzubauen. Sogar seine ursprüngliche Mechanik litt darunter; Die drei Kategorien von Gitarrennoten unterscheiden sich kaum voneinander, wodurch das reibungslose Gameplay der Prequels von World Tour entfällt.

World Tour bietet eine Vielzahl älterer und zeitgenössischer Songs, von denen die meisten gut zu hören, aber frustrierend zu spielen sind. Während sie für Anfänger arbeiten können, werden die langen, langsamen und extrem sich wiederholenden Songs schnell erfahrene Spieler langweilen.

10 Final Fantasy XIII-2

Obwohl nicht so spektakulär wie die Musik von Final Fantasy XIII, bietet der Soundtrack von Final Fantasy XIII-2 eine unterhaltsame Auswahl an Songs. Viele Tracks passen zum Stil des Prequels, während andere zu einem lebhaften Stil beitragen, der das Spiel leichter macht als sein dunkler Vorgänger.

Die Vielfalt der Emotionen im Spiel passt gut zur Musik, aber nicht zur Geschichte. Final Fantasy XIII-2 springt von albernen Charakteren zu dunklen Handlungen, um das Universum zu zerstören, und präsentiert einen inkonsistenten Stil mit einer verwirrenden Handlung, die Zeitreisen und einen einzelnen Charakter beinhaltet, der mehrmals stirbt.

Der zwischen den Spielen verbesserte Kampf und die Musik spiegeln dies wunderbar wider. Während das erste Spiel großartige Kampfmusik hatte, macht der optimistische Stil von Final Fantasy XIII-2 den Kampf zu einer absoluten Freude.

9 Roboter-Alchemie-Antrieb

Dieses Spiel hat großartige Ideen, insbesondere das zentrale Konzept, einen massiven Roboter aus der Sicht der ersten Person eines Menschen außerhalb des Roboters zu steuern. Leider machen die Fehler des Spiels es unspielbar. Die Sichtweise der ersten Person funktioniert nicht besonders gut und die Kamera zittert heftig, wenn Sie springen oder Ihren Roboter bewegen. Die Sprachausgabe des Spiels ist ebenso schlecht, aber Sie können das Spiel nicht stumm schalten, da der Soundtrack erstaunlich ist. Intensive, aber eingängige Musik dramatisiert Schlachten und erinnert Sie daran, dass Sie für die Zukunft der ganzen Welt kämpfen, während der gelegentlich ergreifende Track die Emotionen liefert, die in der Sprachausgabe fehlen. Roboter, die gegen Außerirdische kämpfen, sehen vielleicht episch aus, aber es ist der Soundtrack, der dieses Spiel zu einem wahrhaft epischen Erlebnis macht.

8 Sonic the Hedgehog (2006)

Die neuesten Sonic- Spiele leiden unter schrecklichen Geschichten und frustrierendem Gameplay, aber Segas Spiel Sonic the Hedgehog aus dem Jahr 2006 ist bei weitem das schlechteste. Mit unintuitiver Spielmechanik, einer langweiligen Handlung, einer unangenehmen Romantik, schlechter Sprachausgabe und unzähligen Fehlern wird Sonic the Hedgehog zu Recht von Fans und Kritikern gleichermaßen geschwenkt.

Die einzige lohnende Komponente dieses Spiels ist der Soundtrack. Einige Bosse werden von großartigen Tracks begleitet, während fast jedes Level mit aufregenden Tracks pulsiert, die für ein actionreiches Abenteuerspiel geeignet sind. Trotz der schlechten Geschichte sind die Zwischensequenzen von Sonic the Hedgehog dank wunderschöner Songs, die das emotionale Gewicht des Spiels tragen, dennoch erträglich. Sonic mag heutzutage kein erfinderisches oder interessantes Gameplay mehr haben, aber seine Musik gedeiht sowohl in älteren als auch in neueren Spielen.

7 Ys gegen Sora no Kiseki: Alternative Saga

Der Soundtrack für Ys vs. Sora no Kiseki eskaliert perfekt die Intensität des Kampfspiels. Schnelle Tracks mit eingängigen Melodien tauchen die Spieler perfekt in die Action ein. Kein Song entspricht nicht der Leidenschaft des Spiels, aber einige Tracks bieten auch schöne - fast entspannende - Melodien mit Harfen, Violinen, Klavier und wunderschönem Gesang.

Während die Musik ein schnelles Tempo festlegt, bleibt das Gameplay hinter dem Soundtrack zurück. Angriffe sind schnell und aufregend, aber der Rückstoß dieser Angriffe führt dazu, dass Spieler manchmal mehr Zeit am Boden verbringen als in der Aktion. Große Karten und eine gezoomte Kamera verhindern oft, dass sich die Spieler sehen - etwas, das in einem Kampfspiel niemals passieren sollte. Das Laden von Bildschirmen und gelegentlichen Zwischensequenzen unterbricht die Kämpfe und führt dazu, dass die Spieler ihre Geduld häufiger testen als ihre Kampffähigkeiten.

6 Rabenschrei

Obwohl das Gameplay, die Geschichte, die Charaktere und die Sprachausgabe zu schmerzhaft sind, um überhaupt darüber nachzudenken, besitzt Raven's Cry einen wunderbaren Soundtrack. Raven's Cry spielt im 17. Jahrhundert in der Karibik und bietet einen Soundtrack, der als langsamere und atmosphärischere Version von Pirates of the Caribbean fungiert . Trotz seiner gelegentlich gruseligen Tracks schafft es der Soundtrack immer schön zu sein; Das Spiel nutzt seine Gruseligkeit wunderbar, um den Ton zu bestimmen, anstatt den Spieler zu erschrecken. Ob gruselig oder beruhigend, die Musik folgt einem langsamen, gleichmäßigen Rhythmus, der die abwechslungsreiche Wiederholung der Meereswellen imitiert. Die Songs folgen alle einem ähnlichen Stil, was dazu führt, dass einige Songs leider unoriginal sind, aber der Soundtrack als Ganzes ist sehr angenehm zu hören.

5 Verhungern Sie nicht

Don't Starve ist ein Survival-Kinderspiel, das Spieler herausfordern soll, die die Welt erkunden, und der Soundtrack des Spiels unterstützt dieses Ziel perfekt. Mit Titeln, die für verschiedene Bereiche und Jahreszeiten des Spiels einzigartig sind, belohnt Don't Starve mutige Spieler immer mit neuen Materialien und exzellenter Musik. Die Musik passt zur Ästhetik des Spiels und imitiert gotische Stop-Motion-Filme wie The Night Before Christmas . Wie diese Filme zeigt der Soundtrack erfolgreich Spuk und Gefahr, ohne dass sich die Spieler zu ängstlich oder gefährdet fühlen - was perfekt für ein Kinderspiel geeignet ist. Einige großartige Anwendungen von Banjo und Jazz verleihen dem Soundtrack ebenfalls Würze.

Trotz seines intelligenten Designs als Kinderspiel ist Don't Starve nicht ohne Mängel. Obwohl anfangs einschüchternd, ist Don't Starve eigentlich ziemlich einfach, was das Überleben und Erkunden nach der ersten Stunde des Spiels uninteressant macht.

4 Daikatana

Durch eine veraltete Spiel-Engine, kontroverse Werbung und schlechte Kampfmechanik litt Daikatana bei seiner Veröffentlichung und ist weiterhin eines der am meisten kritisierten Spiele, die jemals gemacht wurden. Es wurde jedoch viel Mühe in das Spiel gesteckt und der Soundtrack zeigt das Engagement der Macher für das Projekt. Von Orgeln und Xylophonen über Cricketgeräusche bis hin zu schreienden Männern versucht Daikatana alles und schafft es größtenteils, einen abenteuerlichen Soundtrack zu erstellen. Der Soundtrack ist perfekt ausbalanciert und wechselt zwischen rasanten Tracks für actionreiche Levels und langsamen, dramatischen Songs, die die Geschichte eskalieren sollen. Mit einigen der aufregendsten Action-Musik der Spielewelt bietet Daikatana einen der besten Soundtracks in einem der schlechtesten Spiele der Geschichte.

3 GoldenEye 007 (2010)

Eurocoms Spiel GoldenEye 007 aus dem Jahr 2010 ist ein trauriger Versuch, ein klassisches Spiel neu zu gestalten. Es ist ein übermäßig filmisches Spiel, das Call of Duty mehr ähnelt als das ursprüngliche GoldenEye 007 aus dem Jahr 1997. Die Musik erinnert jedoch an den Vorgänger des Spiels und trägt wunderbar zum Kampf des Spiels bei. Obwohl einige Tracks den Partituren aus der Call of Duty- Serie ähnlich klingen, verleiht GoldenEye 007 ein zusätzliches Flair, das eher Abenteuer als dunkle, chaotische Action vermittelt. Der Soundtrack fühlt sich elegant und kraftvoll an wie der gut gekleidete Geheimagent, den Sie spielen.

Mit Musik, die ein Musikgenre aus exzellenten Spielen wie Perfect Dark und dem Original GoldenEye 007 weiterentwickelte, hatte das Spiel das Potenzial, einen klassischen Stil in zeitgenössisches Spielen zu integrieren, entschied sich jedoch leider dagegen.

2 Pokémon Mystery Dungeon: Blaues Rettungsteam

Obwohl seine Musik in einem Mario- Spiel viel sinnvoller wäre als in einem Pokémon- Spiel, präsentiert Pokémon Mystery Dungeon: Blue Rescue Team erstaunliche Musik, die perfekt zu seinem Action-Adventure-Genre passt. Die schrulligen Klänge, die in der Partitur zu finden sind, passen zum Cartoony-Kinderspiel und sorgen ständig für eine unterhaltsame Atmosphäre.

Leider kann das Gameplay die Aufregung im Soundtrack nicht aufrechterhalten. Schlechte KI, sich wiederholende Dungeons und eine lange Kampagne machen den Spaß aus dem Spiel. Das Konzept eines Pokémon- Spiels mit Live-Action, bei dem ein Team von Pokémon zusammenarbeitet, klingt seltsam und macht gleichzeitig Spaß. Das Spiel hätte ausgezeichnet sein können, wenn es linearer gestaltet worden wäre. Eine Multiplayer-Option hätte dem Spiel ebenfalls große Vorteile gebracht, da der Soundtrack in einer Multiplayer-Umgebung wunderbar funktionieren würde.

1 Link: Die Gesichter des Bösen

Die drei Legend of Zelda- Spiele, die für die Philips CD-i entwickelt wurden, sind weithin als die schlechtesten Zelda- Spiele und einige der schlechtesten Spiele in der Geschichte bekannt, aber der Soundtrack für Link: The Faces of Evil ist absolut erstaunlich. Jeder Dungeon enthält ein einzelnes Thema mit mehreren Iterationen - einige Iterationen wiederholen sich, während andere das ursprüngliche Thema gut verändern, aber jeder Track klingt großartig. Einige Songs ähneln den Tracks späterer Actionspiele wie Perfect Dark und begleiten Link's Abenteuer mit einer intensiven und aufregenden Partitur. Die restlichen Tracks machen extrem viel Spaß und eignen sich gleichermaßen für rasante Action, wodurch ein abenteuerlicher Ton entsteht. Im Gegensatz zu vielen Action-Adventure-Spielen können Sie mit Link: The Faces of Evil Spaß haben, während Sie gegen die Mächte des Bösen kämpfen und Musik spielen, die so eingängig ist, dass Sie Ihren Kopf bewegen, während Sie sich durch Feinde und schreckliche Animationen kämpfen.