Rangliste aller 90er Jahre Disney Cartoon Movie vom schlechtesten zum besten

Es ist kein Geheimnis, dass Disney vor den 1990er Jahren (nach ihrer ersten Serie von Klassikern) jahrelang Schwierigkeiten hatte, erfolgreiche und unvergessliche Filme zu produzieren. Viele ihrer Filme waren von Enttäuschungen geplagt und Filme mit großem Budget, die kaum als profitabel eingestuft wurden.

Ungefähr zu dieser Zeit wurde klar, dass Disney etwas ändern muss. Der erste Schritt begann mit der Hinzufügung von Jeffrey Katzenberg, als er begann, Disneys gesamte Animationsabteilung zu beaufsichtigen. Unter neuer Führung begann Disney schnell wieder zu gedeihen - und steigerte letztendlich die Kreativität der Studios.

Es war diese Kreativität, die das Studio wirklich begeisterte - zumal Konzepte wie The Little Mermaid und Beauty & The Beast das Licht der Welt erblickten und schließlich vor Popularität explodierten und Nominierungen erhielten. Diese Periode - oft als Renaissance-Ära bezeichnet - dauerte fast ein ganzes Jahrzehnt, da die Walt Disney Animation Studios in der Lage waren, einige der beliebtesten Filme von Disney - wie Aladdin, Der König der Löwen und sogar Toy Story - während dieser Zeit kontinuierlich zu produzieren ziemlich lange Zeitspanne.

In diesem Sinne war das Ranking dieser Liste eine ziemliche Herausforderung, da ich ein Fan von Disney-Filmen war. Es fühlte sich fast so an, als müsste ich mein Lieblingskind auswählen, da es schnell schwieriger wurde, als die Liste enger wurde.

Machen Sie sich also ohne weiteres bereit für eine ziemlich intensive Nostalgie, während wir alle Disney-Animationsfilme der 90er Jahre vom schlechtesten zum besten bewerten.

23 Dougs 1. Film

Ähnlich wie in vielen von Disneys erfolgreichen Fernsehsendungen gelang es Doug, in Dougs erstem Film den Sprung auf die Leinwand zu schaffen. Der Film, oder sollte ich nur eine erweiterte Episode sagen, basierte sehr stark auf der Fernsehserie, in der alle Charaktere gezeigt wurden, die wir lieben gelernt haben.

Es wäre jedoch eine Untertreibung zu sagen, dass der Film schrecklich war. Obwohl es eine Zielgruppe hatte, schien die Gesamtzählung zuzustimmen, dass dem Film nicht nur die Unterhaltung fehlte, sondern er sich auch sehr lang und langwierig anfühlte und nur eine Direkt-zu-Video-Veröffentlichung hätte sein sollen. Viele waren sich auch einig, dass der Film leicht in eine Reihe von Episoden hätte integriert werden können, was möglicherweise dazu geführt hat, dass der Film bei den Fans viel mehr akzeptiert wurde.

Zum Glück bekam Doug keinen zweiten Film, was wahrscheinlich gut ist, da ich nicht sicher bin, ob sich jemand nach der Kritik, die der erste Film erhalten hat, die Mühe gemacht hätte, ihn anzuschauen.

22 Die Schöne und das Biest: Das verzauberte Weihnachtsfest

Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas wurde 1997 veröffentlicht und erinnert mich an die billige Nachahmungsausrüstung, die Sie im Dollar-Laden finden.

Während die Animation des Films unterdurchschnittlich ist und die Songs bei weitem nicht so eingängig sind wie zuvor, ist Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas wirklich ein Schritt zurück vom Meisterwerk des ersten Films.

Billig, böse und letztendlich einfach schrecklich.

Hier hört es jedoch nicht auf, da der scheinbar familienfreundliche Film wegen seines eher dunklen und beängstigenden Tons heftig kritisiert wurde - insbesondere, wenn er als Weihnachtsfilm beworben wird.

Unabhängig davon, ob der Fluch der Disney-Fortsetzung eine echte Sache ist oder ob Disney lediglich versucht, von diesen mit Spannung erwarteten Fortsetzungen zu profitieren, scheint die Qualität ihrer Filme mit dem Ende der Renaissance-Ära erheblich zu sinken.

21 Pocahontas 2: Reise in eine neue Welt

Gerade als Sie dachten, die ursprünglichen Pocahontas könnten nicht schlechter werden, beschloss Disney, ihr Glück zu versuchen, eine Fortsetzung des stark kritisierten Originalfilms Pocahontas 2: Reise in eine neue Welt zu schaffen .

Nicht nur die historische Genauigkeit dieses Films war erneut deutlich ungenau, sondern es fehlte auch die gleiche Schönheit des ersten Films. Es wird angenommen, dass dies tatsächlich auf das schlechte Budget des Films zurückzuführen ist, da er direkt für Videos veröffentlicht wurde.

Mit einer Bewertung von 22% faul wurde Pocahontas 2: Reise in eine neue Welt auch wegen seiner eher widersprüchlichen Handlung kritisiert

Die Leute haben darauf hingewiesen, dass der Film oft andeutet, dass die Engländer die wirklich schlechten Menschen sind, aber letztendlich verliebt sich die Prinzessin in keinen anderen als einen Engländer.

Noch einmal direkt zum Video!

20 Ein doofer Film

Wieder einmal fällt ein anderer Film der ständig wachsenden Liste von Direct-to-Video-Fehlern zum Opfer. Diesmal wird der liebenswerte Charakter von Goofy in das Chaos verwickelt, das sie A Goofy Movie nennen .

Der Film wurde auch wegen mangelnden komödiantischen Wertes kritisiert und fühlte sich oft sehr langweilig.

Im Mittelpunkt steht Goofys jugendlicher Sohn Max, der kürzlich in der Schule in Schwierigkeiten geraten ist. Er wird mit seinem Vater in den Urlaub gefahren, der nicht weiß, dass sein Sohn sich tatsächlich darauf vorbereitet hat, seine Traumfreundin Roxanne nach einem Date zu fragen. Es ist diese uninspirierende, aber unrealistische Handlung, die von Anfang an wirklich ins Chaos geriet.

Leider verlief das Thema eines Vater-Sohn-Bindungsfilms nicht genau wie geplant, da der Film mit einem eher schlecht geschriebenen Drehbuch zu kämpfen schien, bei dem das Paar oft zwischen Szenen ohne wirklichen Kontext hin und her sprang.

19 Mickey war einmal Weihnachten

Einige der beliebtesten Charaktere von Disney, die 1999 veröffentlicht wurden, treten in Mickeys Once Upon A Christmas auf, einer Geschichte von drei verschiedenen Geschichten, die während der Weihnachtsferien erzählt wurden.

In der ersten kurzen Geschichte unterrichten Donald Duck und Daisy Duck Huey, Dewey und Louie über die wahre Bedeutung von Weihnachten, da sie bald erfahren, dass Geschenke nicht immer alles sind. Während der dritte Film mit Mickey und Minnie Mouse erfährt, dass es der Gedanke hinter dem Geschenk ist, der es so besonders macht.

Es ist jedoch die zweite Geschichte von Mickeys Once Upon A Christmas, die einige Kontroversen hervorruft, während der scheinbar „Familienfilm“ zeigt, wie Goofy von seinem Sohn erwischt wird, der sich als Weihnachtsmann ausgibt.

Es ist diese scheinbar unschuldige Geschichte, die viele Eltern überrascht hat, und einige behaupten sogar, dass ihre Kinder nach dem Anschauen des Films sogar angefangen haben, die Existenz des Weihnachtsmanns in Frage zu stellen - whoops!

18 Der König der Löwen 2: Simbas Stolz

Wohl einer der enttäuschendsten Disney-Filme der neunziger Jahre war The Lion King 2: Simba's Pride, der Nachfolger des so berühmten Films The Lion King . Der Film, der direkt auf DVD lief, wurde 1998 veröffentlicht und ließ viele seiner Fans vom Endergebnis enttäuscht zurück.

Trotz seiner miserablen Bewertung von 33% faul ist The Lion King 2: Simba's Pride kein so schrecklicher Film, sondern ein sehr mittelmäßiger Nachfolger eines der berühmtesten Filme von Disney.

Eine Sache, die sich bei den Fans schnell bemerkbar machte, war, dass The Lion King 2: Simba's Pride nicht nur sehr billig hergestellt wurde, sondern auch einfach nicht das Erbe des ersten Films erfüllte - viele behaupteten, der zweite Film sei kein würdiger Nachfolger an den König der Löwen .

17 Poohs großes Abenteuer: Die Suche nach Christopher Robin

Wir hätten alle mindestens einmal eine Episode von Winnie the Pooh sehen sollen, aber es ist der 1997er Film Poohs Grand Adventure: Die Suche nach Christopher Robin, der das Franchise wirklich im Stich lässt.

Während die meisten Filme von Pooh Bear oft gut aufgenommen wurden, schien Poohs großes Abenteuer: Die Suche nach Christopher Robin nicht den traditionellen Charme von Pooh Bear zu haben, da der Film oft wegen seiner dunklen Themen und Bilder kritisiert wurde. Andere behaupten sogar, dass es herausgezogen wurde und sich von Milnes ursprünglichen Geschichten unterschied.

An diesem Punkt scheint es wirklich so zu sein, dass viele von Disneys Direct-to-Video-Filmen in den 1990er Jahren unter einer Produktion von schlechter Qualität litten - sei es in der Animationsabteilung oder sogar in Bezug auf die Geschichte.

16 Das Leben eines Käfers

Ich bin ehrlich, als Kind habe ich ziemlich häufig A Bug's Life gesehen, als es ungefähr zu der Zeit veröffentlicht wurde, als ich alt genug war, um endlich Filme zu verstehen. Nachdem man den Film als Erwachsener gesehen hat, ist es ziemlich klar, dass er unter einer Reihe von Problemen leidet. Das Hauptproblem ist, dass er nicht den ikonischen Pixar-Charme zu haben schien, für den viele ihrer Filme gelobt wurden.

Der Gesamterfolg von Toy Story hat den Film möglicherweise gedämpft und A Bug's Life letztendlich eine eher unrealistische Erwartung gegeben, dieser zu entsprechen.

Der Film war allerdings nicht ganz schlecht, da er einige komödiantische Momente hatte, aber dort hörten die Dinge auf. Mit einer ziemlich klobigen Handlung, unvergesslichen Charakteren und insgesamt keinen wirklich denkwürdigen Momenten verdient A Bug's Life seinen Platz zu Recht als einer der unvergesslichsten Filme von Disneys goldener Ära.

15 James und der riesige Pfirsich

Obwohl James And The Giant Peach möglicherweise nicht wie viele andere Filme auf dieser Liste in Form traditioneller digitaler Animationen vorliegt, können wir uns darauf einigen, dass der Film von 1996 hervorragend war und einige ziemlich unglaubliche Stop-Motion-Animationen enthält.

Basierend auf dem Buch des berühmten Autors Roald Dahl - derselbe Mann hinter Charlie und der Schokoladenfabrik - erzählt er die Geschichte eines Jungen, der seinen beiden schrecklichen Tanten entkommt und sich auf Reisen auf eine Reise nach New York begibt auf einem riesigen Pfirsich.

So albern der Film auch erscheinen mag, es sind die Filmgeschichte, die Charaktere und die einzigartigen Animationen und Farben, die diesen Film so charmant machen.

Trotz des merkwürdigen Schluckaufs in seiner einzigartigen Kombination aus Stop-Motion-Animation und Live-Action-Performances scheint der Film auch in Bezug auf seinen Soundtrack flach zu fallen, da die Musik für einen Disney-Film nicht wirklich mit anderen Filmen mithalten konnte.

Während James und der Riesenpfirsich nicht perfekt waren, glauben viele, dass der Film die perfekte Adaption des bekannten Buches von Dahl war.

14 Herkules

Wenn Sie etwas über die griechische Mythologie wissen, wissen Sie nur zu gut, warum die animierte Adaption von Herkules von 1997 ein wenig abweicht. Mit Amateur-Animationen und einer ziemlich verwirrenden und unzusammenhängenden Handlung war Hercules nicht nur für die Fans, sondern auch für das Studio eine massive Enttäuschung, da eine ziemlich umfangreiche Marketingkampagne kein Publikum anzog.

Obwohl Hercules nicht gerade ein großer Hit an der Abendkasse oder ein Spektakel in der Animationsabteilung war, gelang es ihm, Momente des Lachens und der Charakterentwicklung zu erleben, und es ist nicht zu leugnen, dass James Wood einen verdammt guten Hades spielte.

Leider reichten Ron Clements und John Musker - berühmt für ihre Arbeit an einigen der berühmtesten Filme von Disney - und die seltenen erfreulichen Momente einfach nicht aus, um Hercules vor seinem eher enttäuschenden Untergang zu retten.

13 Pocahontas

Ich denke, wir sind uns alle einig, dass Pocahontas bei beeindruckenden Animationen in den 90er Jahren nicht wirklich enttäuscht hat, aber es ist die eher uninspirierende und widersprüchliche Handlung, die den Film wirklich im Stich lässt.

In Disneys erstem Film, der auf einer historischen Figur basiert, stellte sich heraus, dass es sich um ein Schlummerfest handelte, das nicht nur verwässert, sondern auch gegenüber der ursprünglichen wahren Geschichte von Pocahontas erheblich verändert wurde.

Noch verwirrender ist die Tatsache, dass Disney beschlossen hatte, Pocahontas die meiste Aufmerksamkeit ihrer Studios zu widmen, anstatt dem riskanteren Film The Lion King - der ironischerweise einer der größten Filme von Disney aller Zeiten ist.

Trotz seiner spektakulären Animationen und seiner ziemlich berühmten Sprachausgabe lief es letztendlich auf die unverzeihliche historische Genauigkeit des Films hinaus, die viele sehr enttäuscht hat - und seien wir ehrlich, wenn Pocahontas im Wettbewerb mit Leuten wie The Lion King und Toy Story wirklich keine hatte Chance.

12 DuckTales Der Film: Schatz der verlorenen Lampe

DuckTales trifft Indiana Jones in Filmform? Melden Sie mich an! DuckTales the Movie: Der Schatz der verlorenen Lampe basiert stark auf der animierten Fernsehserie DuckTales und zeigt dieselben Charaktere, die wir lieben gelernt haben - Scrooge McDuck, Huey, Dewey, Louie und sogar Webby -, als sie sich auf die Suche nach einem machten wertvolle Lampe und ihr mächtiger Geist.

Leider verdiente DuckTales the Movie: Der Schatz der verlorenen Lampe im Inland nur 18 Millionen US-Dollar, was das Budget des Films kaum deckte. Während einige den Film dafür kritisierten, dass er die von Carl Barks geschriebenen Comics von Onkel Scrooge verraten hatte, wurde er von den meisten Kritikern insgesamt ziemlich gut aufgenommen, und er wurde sogar als 88% frisch auf Rotten Tomatoes zertifiziert.

Während der Film dem Erfolg anderer Filme in der Disney-Renaissance-Ära nicht gerecht wird, bietet er eine Reihe der klassischen Lacher und Unfug, die wir aus der Fernsehserie DuckTales lieben gelernt haben .

11 Toy Story 2

Toy Story 2 ist wohl eine von Disneys am meisten erwarteten Fortsetzungen der 90er Jahre, als Andy eines Tages zu alt für sein Spielzeug werden würde. Toy Story 2 basiert auf den Themen Rettung, Selbstwertgefühl und der immer größer werdenden Nostalgie, die wir alle gegenüber Dingen unserer Kindheit empfinden, und ist ein herausragendes Beispiel in Disneys sehr erfolgreicher Renaissance-Ära.

Ich bin ehrlich, Toy Story 2 ist mein Lieblingsfilm aus dem Franchise. Obwohl Toy Story 2 manchmal der klare Gewinner in Bezug auf Charakterentwicklung und Handlung sein mag, kann ich einfach nicht übersehen, wie ikonisch der Originalfilm ist, da er nicht nur eine Form der Nostalgie ist, sondern auch dazu beigetragen hat, den Weg für Neues zu ebnen Technologie, die noch kein anderer Animationsfilm gesehen hatte.

10 Der Glöckner von Notre Dame

1996 veröffentlicht, wird bestritten, dass The Hunchback Of Notre Dame einer der riskantesten Filme von Disney war - besonders wenn man einige der Filme als eher unangemessene Metaphern betrachtet.

Ich bin jedoch ehrlich, wenn es um The Hunchback of Notre Dame geht, bin ich nicht gerade der größte Fan, da ich es als Kind immer beängstigend fand - und das zu Recht, da es immer noch einer der gotischsten Filme von Disney ist -Datum.

Abgesehen von der Voreingenommenheit ist nicht zu leugnen, dass der Glöckner von Notre Dame eher ein Film für Erwachsene als für Kinder ist, da die zugrunde liegenden Themen Rassismus und religiöse Bigotterie diesen Film nicht gerade zu einem massiven Hit an der Abendkasse gemacht haben - vor allem im Vergleich zu anderen Disney-Filmen in den 1990er Jahren.

9 Der Albtraum vor Weihnachten

Wenn es um Halloween geht, ist es nicht zu leugnen, dass viele die Tradition übernommen haben, jedes Jahr einen der berühmtesten Halloween-Filme von Disney zu sehen - The Nightmare Before Christmas .

Richtig, der Kürbiskönig selbst, Jack Skellington, schafft es, sich einen Platz auf unserer Liste zu sichern. Die Idee hinter dem berühmten Halloween-Film - produziert von niemand anderem als Tim Burton - entstand 1982 beim Schreiben von Gedichten.

Nach einigen Jahren des Hin und Her aufgrund der Überzeugung, dass der Film als „zu beängstigend für Kinder“ empfunden werden würde, schloss Disney 1990 schließlich einen Entwicklungsvertrag ab, dessen Produktion kurz darauf 1991 begann.

Obwohl der Film für mich als Kind viel zu beängstigend war, war er sowohl ein kritischer als auch ein finanzieller Erfolg mit einem Gewinn von über 76 Millionen US-Dollar in seinem ersten Durchgang. Der Film erhielt sogar eine Oscar-Nominierung für die besten visuellen Effekte.

Mit dem bloßen Erfolg und der Nostalgie von The Nightmare Before Christmas verdient es eindeutig seinen rechtmäßigen Platz unter einigen der besten Filme in Disneys Renaissance-Ära.

8 Tarzan

Tarzan, der wohl einer der am meisten unterschätzten Filme war und die Disney-Renaissance-Ära mit einem ziemlichen Knall beendete, wurde oft von vielen größeren Filmen des Studios überschattet - nämlich der mit Spannung erwarteten Fortsetzung Toy Story 2, die ebenfalls im Jahr 1999 veröffentlicht wurde .

Obwohl der Film weitgehend übersehen wurde, gelang es ihm, an der Abendkasse weltweit 448, 2 Millionen US-Dollar zu verdienen.

Diese atemberaubenden Bilder, an die wir uns alle erinnern, als Tarzan durch den Dschungel sprang und schwang, zusammen mit einem unvergesslichen Soundtrack, waren jedoch nicht gerade billig. Mit einem ziemlich schockierenden Budget von über 130 Millionen US-Dollar wurde Tarzan schnell zum teuersten Animationsfilm, der jemals zu dieser Zeit entwickelt wurde.

Mit surrealen Animationen, lustigen Gags und der immer zu erzählbaren Geschichte, nicht wirklich dazuzugehören, ist Tarzan ein herzerwärmender Film, den man einfach nicht verpassen darf.

7 Die Retter in Down Under

The Rescuers Down Under wurde 1990 veröffentlicht und hätte zu keinem schlechteren Zeitpunkt veröffentlicht werden können. Der Film, der direkt aus einem der wohl berühmtesten Filme Disneys - The Little Mermaid - hervorgegangen ist, hat sein Bestes getan, um relevant zu bleiben und gleichzeitig den klassischen Disney-Charme beizubehalten.

Wäre der Film ein paar Jahre zuvor veröffentlicht worden, hätte ich keinen Zweifel daran, dass er definitiv viel mehr geschätzt worden wäre.

Der Film spielt im australischen Outback und dreht sich darum, einen Jungen vor einem bösartigen Wilderer zu retten, der einen gefährdeten Greifvogel verfolgt. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen litt The Rescuers Down Under nicht unter der so häufigen „Folgeentzündung“, die in der Vergangenheit viele Filme geplagt hat. Stattdessen umfasst der Film Veränderungen mit stärkerer Animation, Charakterentwicklung und noch mehr actionreichen Abenteuern.

6 Fantasie 2000

Nach Walt Disneys Animationsfilm Fantasia aus den 1940er Jahren ist die Fortsetzung Fantasia 2000 wohl einer der meisten Disney-Filme, die Sie jemals finden werden. Mit atemberaubenden farbigen Animationen und wunderschön dargestellter klassischer Musik wird Fantasia 2000 unter seinen Fans oft als Meisterwerk angesehen.

Obwohl der Film möglicherweise nicht perfekt ist, macht er einen großartigen Job, um den wahren Charme eines der am meisten gelobten Filme von Walt Disney einzufangen.

Aus dem achtteiligen Segment herausstechen Ottorino Respighis Pines of Rome, die die Geschichte einer wandernden Schote von Buckelwalen erzählen. Es ist jedoch die Rückkehr von The Sorcerer's Apprentice - einem beliebten Klassiker aus dem Originalfilm -, die Fantasia 2000 noch viel besser macht.

Es wird oft gesagt, dass viele Fortsetzungen ihren ursprünglichen Charme verlieren. Fantasia 2000 hat jedoch fantastische Arbeit geleistet, um viele Elemente beizubehalten, die das Original so beliebt gemacht haben, und gleichzeitig dem klassischen Film eine moderne Note zu verleihen.

5 Aladdin

Nach der sehr erfolgreichen Veröffentlichung von Filmen wie The Little Mermaid und The Beauty & The Beast ist es kein Wunder, dass Michael Eisner etwas nervös war, als er den ersten Film des Studios im Nahen Osten produzierte - Aladdin .

Zum Glück verschwanden die Bedenken des Films, der zu Kontroversen führte, schnell, als das Team hinter dem Film einen modernen Ansatz für einen eher klassischen Ansatz entwickelte, da die Vordenker vieler der beliebtesten Filme von Disney wie Ron Clements und John Musker das Kommando übernahmen Format.

Von den Straßen von Agrabah bis zur Fahrt mit dem Zauberteppich zu Genies Höhle lässt sich nicht leugnen, dass Aladdin einige der umwerfendsten Bilder und Animationen seiner Zeit hatte.

Wir können jedoch einfach nicht vergessen, was den Film so liebenswert gemacht hat - Genie. Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass Robin Williams in der Geschichte von Disney Spuren hinterlassen hat, weil er eine zeitlose Aufführung einer der bekanntesten animierten Figuren gemacht hat, die jemals geschaffen wurden.

Dank atemberaubender Grafik, flüssiger Animationen, einer sehr sympathischen Besetzung und eines Soundtracks, der die Testzeit übersteht, bleibt Aladdin einer der beliebtesten Filme von Disney.

4 Toy Story

Toy Story wurde nicht nur ein sofortiger Hit unter den Filmbesuchern, sondern auch der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1995 - eine wahre Leistung für ein neu eröffnetes Studio und einen Animationsfilm.

Die Dinge hörten hier jedoch nicht auf, als Toy Story die Animationsbranche weiterhin wegen ihres einzigartigen Entwicklungsansatzes rockte, da es der erste computeranimierte Film in Spielfilmlänge wurde, ein technologisches Meisterwerk, dessen Methoden bald für alle übernommen werden sollten zukünftige Animationsfilme.

Es war jedoch nicht die Tatsache, dass der Film ein technologischer Erfolg war, der ihn so besonders machte, sondern die einfache Tatsache, dass er etwas in die Animationswelt brachte, das zuvor noch nicht gesehen worden war - ein Gefühl von Realismus. Toy Story brauchte keine Prinzessinnen oder eine Liebesgeschichte, um Menschen anzulocken, sondern spielte mit den persönlichen Gefühlen der Nostalgie des Zuschauers, anstatt sich auf ihren eigenen emotionalen Haken zu verlassen.

Toy Story war einer der ersten Disney-Filme, die ich als Kind gesehen habe, und hat einen besonderen Stellenwert in meinem Herzen - wie ich mir sicher auch bei Millionen anderen.

3 Mulan

Basierend auf der alten chinesischen Folklore erzählt Mulan die inspirierende Geschichte, wie eine junge Frau beschließt, ihre Identität zu opfern, um in den Krieg zu ziehen und ihre Familie und ihr Land vor dem Einmarsch der Hunnen zu retten.

Im Gegensatz zu jedem anderen Disney-Film beweist Mulan jedoch weiterhin, dass nicht alle Prinzessinnen hübsche Kleider tragen und von einem Prinzen gerettet werden müssen, da die wahre Bedeutung des Films viel tiefer geht.

Mulans aufrichtiger Ansatz und sein inspirierendes Geschichtenerzählen verstehen sich jetzt als Hymne für alle, die sich noch nie in ihrer Haut wohl gefühlt haben - was Mulan zu einem der bekanntesten Filme von Disney macht.

Neben vielen aufregenden Actionszenen, unvergesslichen Witzen von Eddie Murphy, einem Klassiker der 90er Jahre, und gefährlich eingängigen Songs ist klar, dass Mulan seinen Platz als einer der besten animierten Disney-Filme der 90er Jahre zu Recht verdient hat.

2 Der König der Löwen

Der König der Löwen unter der Regie von Roger Allers und Rob Minkoff ist wohl einer der berühmtesten und denkwürdigsten Animationsfilme von Disney aller Zeiten. Es wurde einmal gesagt, dass bis zum König der Löwen jeder Disney-Film mindestens eine Art bereits vorhandenes Material hatte, um jeden Film bei seiner Entwicklung zu unterstützen. Der König der Löwen bewies jedoch, dass dieses Material nicht immer der Schlüssel zum Erfolg war. da der Film tatsächlich von Grund auf neu erstellt wurde - eine Premiere für jeden Disney-Film.

Nach mehr als 20 Jahren seit der Veröffentlichung des Films hat sich der Underdog-Film zu einem der beliebtesten Franchise-Unternehmen von Disney entwickelt. Er hat ein Broadway-Musical mit einem Umsatz von 1 Milliarde US-Dollar, mehrere erfolgreiche Serien, Direkt-zu-Video-Filme und einen unglaublichen Film geschaffen Menge Nostalgie innerhalb von Millionen von 90ern Kindern auf der ganzen Welt.

1 Die Schöne und das Biest

Wenn es um Animationsfilme geht, ist es nicht zu leugnen, dass Beauty and the Beast unter den Lieblingsfilmen vieler Menschen aller Zeiten aufgeführt ist. Seien wir ehrlich, Beauty and the Beast hat alles, was man sich in einem Disney-Film nur wünschen kann - unvergessliche Musik, atemberaubende Animationen, eine unterhaltsame Stimme und sogar eine Romanze zwischen einem sehr unerwarteten Paar.

Für den mit dem Oscar ausgezeichneten Film war es nicht immer einfach zu segeln, da das ursprüngliche Drehbuch von einem neuen Autorenteam verschrottet und komplett neu geschrieben wurde. Dies war jedoch nicht die einzige Änderung, die der Film sah, da schließlich zwei neue Regisseure hinzukamen - Gary Trousdale (der Mann hinter The Little Mermaid) und Kirk Wise.

Indem das Team das, was die Leute an klassischen Disney-Filmen liebten, aufnahm und ein einzigartiges modernes Flair hinzufügte, gelang es ihm, einen der bekanntesten Filme von Disney zu kreieren.

Mit hochmodernen Animationen, einem sehr einprägsamen Soundtrack und dem ersten Animationsfilm, der für das beste Bild nominiert wurde, ist es unbestreitbar, dass Beauty and the Beast zu Recht seinen Platz als bester animierter Disney-Film von verdient die 1990er Jahre.