30 raffinierte Geheimnisse, die Sie über 90er-Jahre-Kinder-Cartoons nicht wussten

Kinder-Cartoons aus den 80er und 90er Jahren gelten als das Renaissance-Zeitalter der Animation. Vor diesen Jahren steckten Cartoons in einer Brunft. Sie hatten extrem kleine Budgets und produzierten Inhalte, die viele aufgrund mangelnder künstlerischer Kreativität als aus der Steinzeit stammend betrachteten. Es wären die gemeinsamen Bemühungen von Spielzeugherstellern, Werbetreibenden und brillanten Künstlern, die das Renaissance-Zeitalter der Cartoons herbeiführen und die Animationslandschaft in Amerika zum Besseren verändern würden.

Mit der Popularität von Cartoons und den oft damit verbundenen Spielzeugen kamen viele dunkle Geheimnisse, die Sie vielleicht während Ihrer Kindheit übersehen haben. Dies gilt insbesondere für Cartoons aus den 90er Jahren. Die 90er Jahre waren eine lustige Zeit in der Animation, die kurz vor dem Höhepunkt der Popularität stattfand, als Cartoons einen direkten Einfluss auf die amerikanische Kultur und Gesellschaft hatten. Disney stand plötzlich in direkter Konkurrenz zu Produktionsfirmen wie Warner Bros. Animation, Cartoon Network, Fox und wir dürfen den japanischen Anime nicht vergessen.

Dieser massive Zustrom von Animationsfirmen führte zu zeitlosen Shows wie Beavis und Butt-Head, SpongeBob Schwammkopf, Batman: The Animated Series und Animaniacs . Sogar große Namen wie Steven Spielberg beschäftigten sich mit Cartoons, die in den 90er Jahren produziert wurden. Aber nicht alles war Sonnenschein und Regenbogen. Hinter verschlossenen Türen und in den Köpfen einiger sehr kreativer Künstler verbirgt sich eine Vielzahl von Informationen, die die Unschuld direkt aus unseren Lieblings-Cartoons herausholen. Von Voodoo-Theorien bis hin zu falschen Identitäten: Hier sind 30 dunkle Geheimnisse, von denen Sie nicht wussten, dass sie in Cartoons der 90er Jahre stattfanden.

30 Batman wird leise beaufsichtigt

Outsourcing in der Animationswelt ist eine ruhige Taktik, über die große Produktionsfirmen nichts wissen wollen. Batman: Die Animationsserie war ein solcher Cartoon, dessen erste 65 Folgen ausgelagert wurden. An dem Projekt waren verschiedene Produktionsfirmen beteiligt, darunter Dong Yang Animation, AKOM, Blue Pencil, Spectrum Animation, Studio Junio, Sunrise und vor allem TMS Entertainment.

Es lief jedoch nicht alles nach Plan, da AKOM wegen inkonsistenter Animation gefeuert wurde. Der Großteil der ausgelagerten Arbeit für Batman: The Animated Series wurde in den ersten beiden Staffeln von Dong Yang Animation ausgeführt. Von WB bis Disney wird seit geraumer Zeit Kinder-Cartoons ausgelagert. Dies half zwar der Animation im Westen, indem es eine einzigartige Mischung aus Anime und Western schuf, veränderte aber auch die Belegschaftsszene für westliche Künstler.

29 Long Lost Cartoon Bruder von Hit 90s Animated Show

Die erfolgreiche Zeichentrickserie Animaniacs aus den 90er Jahren wurde von Amblin Entertainment in Zusammenarbeit mit Warner Bros. Animation produziert. Aber wussten Sie, dass sie ein Comic-Buch von DC Comics veröffentlicht haben? In Ausgabe 33 gibt es ein Geheimnis, von dem Sie nichts wussten. Darin ist eine Figur namens Sakko Warner zu sehen, die sich als längst verlorener Bruder herausstellt.

Sakko Warner ist jedoch nicht offiziell, da sein Name nur im Comic erwähnt wird. Das Team, das an dem Comic arbeitete, unterschied sich von der Animaniacs- Animationscrew. Der Schriftsteller Paul Rugg mochte die Idee des vierten Warner und wollte ihn in einen Film aufnehmen, der nie gedreht wurde. Sein Name wäre nicht Sakko gewesen, aber es wäre cool gewesen zu sehen, wie dieser mysteriöse Bruder zur Warner-Familie hinzugefügt wurde.

28 Blumen konsumierende Metallköpfe, die für tragisches Feuer verantwortlich gemacht werden

Mike Judge schuf Beavis und Butt-Head aus einem Kurzfilm seines Frog Baseball . Die beiden Teenager waren dafür berüchtigt, MTV-Videos anzusehen, sich an Knabbereien zu schlängeln und zeitlose Schlagworte zu produzieren. Sie waren auch Pyromanen.

1993 fand in Ohio ein tragisches Feuer statt, bei dem ein Fünfjähriger das Haus der Familie verbrannte und seine zweijährige Schwester tötete. Die Mutter des Jungen machte Beavis und Butt-Heads Liebe zum Feuer für diese tragische Geschichte verantwortlich, was dazu führte, dass MTV alle Feuerreferenzen aus den vorherigen Episoden löschte und die Sendezeit von Beavis und Butt-Head auf nach 22:30 Uhr änderte. Während die Geschichte schrecklich und tragisch ist, bleibt die Frage, warum ein kleines Kind die Show überhaupt gesehen hat (möglicherweise unbeaufsichtigt) - und wie es überhaupt an Geräte gekommen ist, um ein Feuer zu entfachen.

27 Ein umstrittener Streik der Comicautoren

Rugrats schufen 1989 zusammen mit Paul Germain durch Gábor Csupó und Arlene Klasky in die Kreation ein. Das Trio animierte damals auch The Simpsons, was sie bis 1992 tun würden. Rugrats würden im August 1991 erstmals auf Fernsehbildschirmen erscheinen. Trotzdem Da es sich um einen Kinder-Cartoon handelt, hatte die Show einen angemessenen Anteil an Drama am Arbeitsplatz.

Paul Germain würde Klasky-Csupo wegen kreativer Probleme verlassen und zusammen mit Disney unterschreiben, wo er die Erfolgsserie Recess produzieren würde . Es war jedoch nicht nur Paul, der gehen würde, da auch alle Schriftsteller hinausgingen. Niemand hat aus rechtlichen Gründen über den berühmten Vorfall gesprochen, da eine Einigung zwischen Nickelodeon / Klasky-Csupo erzielt wurde. Ironischerweise wären es Rugrats- Wiederholungen, die die Popularität der Shows auf ein neues Niveau heben würden.

26 Mögliche Betrugstheorie erklärt die Persönlichkeit von Bobby Hills

Die Hill-Familie ist eine weitere Kreation von Mike Judge, zusammen mit Greg Daniels, der von 1997 bis 2010 auf Fox lief. Hank Hill ist der König des Hügels in dieser kleinen Stadt in Texas, zusammen mit seiner Frau, zwei besten Freunden und seinem Sohn, der dies nicht tut nicht handeln oder wie er aussehen. Die Theorie, die sich um Bobby Hill dreht, ist, dass Hank nicht der Vater ist - setzen Sie das in eine Maury-Episode.

Hanks Kumpel Bill Dauterive passt das Profil von Bobbys Vater zu einem Abschlag. Er ist mollig, nicht zu schlau und spielt wahrscheinlich auch gerne mit Puppen. Jeder, der die Show gesehen hat, weiß, dass Bill Peggy begeistert, und dieses Szenario ist viel einfacher zu verstehen, als dass Hank Bobbys Vater ist. Vergessen wir nicht, dass Hank Hill auch eine enge Harnröhre hat, was erklären könnte, warum der Tausch überhaupt stattgefunden hat.

25 Feen repräsentieren Antidepressiva für Kinder

Die Fairly Oddparents wurden 2001 auf Nickelodeon uraufgeführt, aber es gab sie tatsächlich seit 1998 in Form von Cartoon-Shorts. Die Geschichte basiert auf der Figur Timmy, die von seinen Eltern vernachlässigt und im Wesentlichen von Vicky, der Babysitterin, gefoltert wird. Aufgrund der Natur seiner Umgebung ging eine Reddit-Theorie schnell voran, als gesagt wurde, dass die Timmy vorgestellten Feen Darstellungen von Antidepressiva waren. Was ehrlich gesagt zum Thema in den 90ern und frühen 2000ern direkt auf die Nase passt.

Timmys feenhafte Paten sollen Zoloft und Prozac vertreten, um Timmy bei seinen Problemen und Problemen zu helfen. Die Theorie wird durch das Argument gestärkt, dass sie auftauchten, als seine Probleme begannen, und dass es Nebenwirkungen gibt, wenn er ihre Magie missbraucht.

24 Warum ist es so wichtig, dass ein Hund weiblich war?

Blue's Clues war die bestbewertete Show für Kinder im Vorschulalter in Amerika und war für Nickelodeons Wachstum für eine neue Generation von entscheidender Bedeutung. Die Produzenten Angela Santomero, Todd Kessler und Traci Paige Johnson verwendeten Konzepte aus der Kinderentwicklung und frühkindlichen Bildung sowie Animationen, um Kindern das Lernen zu erleichtern. Blue's Clues wurde ursprünglich von Steve Burns moderiert, der 2002 ging und von Donovan Patton ersetzt wurde.

Was jeder falsch macht oder sich über Blue's Clues lustig macht, ist, dass Blue ein Mädchen und kein Junge war. Wir sind uns nicht sicher, warum es so eine große Sache ist, aber anscheinend ist eine Generation verärgert über Steve Burns, weil er die Show verlassen hat, um Musik zu spielen (nein, er hat nicht OD) und Blue, weil er ein Mädchen ist. Überwinde es und mache bitte mit deinem Leben weiter.

23 Die 90er Jahre Cartoon-Version von The Walking Dead

Es gibt eine überwältigend populäre Theorie, die von Fans des Cartoons Ed, Edd, n Eddy entwickelt wurde und im Laufe der Jahre ernsthaft an Bedeutung gewonnen hat. Die Idee begann, als das Fandom anfing, die Hautfarbtöne der einzelnen Charaktere zu diskutieren. Ed, Edd, n Eddy hat einen deutlichen gelben und kränklich rosa Ton, der den Eindruck erweckt, dass sie nicht wirklich leben.

Dieser Hit-Cartoon war ein gemeinsames amerikanisches und kanadisches Projekt, das von Danny Antonucci für das Cartoon Network erstellt wurde. Während er einen Werbespot entwarf, wagte der Karikaturist Antonucc es, einen Kinder-Cartoon zu machen, den er aus Klassikern der 1940er bis 1970er Jahre machte. Wenn Ed, Edd, n Eddy auf Dutzenden alter Comicfiguren basieren, würde dies ihren verstorbenen Look in der Show erklären.

22. April ist kein wirklicher Mensch auf animiertem TMNT

In Teenage Mutant Ninja Turtles gibt es ein dunkles Geheimnis, von dem nicht allzu viele wissen. April O'Neil wird als Mensch dargestellt, der sich auf die TMNT als Ninja-Helden und nicht als Monster aus dem Abwasserkanal beziehen kann. Das Geheimnis hinter April liegt in den originalen TMNT-Comics. Laut Literatur ist sie eine Zeichnung, die von einem Mann namens Kirby King zum Leben erweckt wurde.

Nickelodeon spielte dieses Konzept ein wenig aus, in dem April als halb Mensch und Außerirdischer dargestellt wurde. Das Coolste daran, dass sie entweder eine Außerirdische oder ein Bild zum Leben erweckt, ist, dass sie einige unglaubliche psychische Kräfte hat. Der ironische Teil der animierten TMNT-Serie ist, dass sie für den Spielzeugverkauf entwickelt wurde, was dem Kult widersprach, den sie bei Comic-Lesern hatte.

21 90er Jahre Zeichentrickfigur wird über Schauspieler bezahlt beendet

The Simpsons ist die beliebteste animierte TV-Show, die in Amerika ausgestrahlt wird. Es wurde von Matt Groening erstellt und war die erste Serie der Fox Broadcasting Company, die in den Top 30 landete. Die Simpsons hatten auch einen Film, in dem weltweit über 527 Millionen US-Dollar eingespielt wurden. Die Bezahlung für Schauspieler hätte also kein Problem sein sollen - richtig? Maggie Roswell war der Synchronsprecher bei The Simpsons, der Maude Flanders, Helen Lovejoy und Miss Hoover spielte.

Roswell ging zu Fox und bat um eine Gehaltserhöhung, nachdem sie mit ihrer Familie von LA nach Denver gezogen war. Die Aufnahme musste noch in LA gemacht werden, so dass Roswell viel Reisezeit hatte. Sie fragte die Führungskräfte, ob sie 6000 Dollar pro Folge verdienen könne, im Gegensatz zu den 2000 Dollar, die sie damals verdiente. Um dies ins rechte Licht zu rücken, verdienten die Hauptdarsteller rund 125.000 US-Dollar pro Folge. Fox bestätigte ihre Anfrage jedoch nicht als gültig und bot ihr nur eine Erhöhung von 150 Dollar an. Das Ergebnis, so lange Maude Flandern.

20 Lassen Sie uns „die Welt übernehmen“ auf realen Menschen basieren

Pinky and the Brain wurde von Warner Bros. Animation in Zusammenarbeit mit Steven Spielbergs Firma produziert. Der 90er-Jahre-Cartoon wurde von den Persönlichkeiten zweier Produzenten inspiriert, die mit Tom Ruegger an Tiny Toon Adventures gearbeitet haben . Tom fragte sich, wie es wohl aussehen würde, wenn die Künstler Eddie Fitzgerald und Tom Minton tatsächlich versuchen würden, die Welt zu übernehmen.

Die Idee veranlasste Ruegger, die Charaktere Pinky und Brain zu kreieren, um seine Gedanken zu diesem Thema auf spielerische Weise auszuspielen. Natürlich haben Eddie Fitzgerald und Tom Minton als Autoren in "The Pinky and the Brain Reunion Special" einen echten Animationsspot in der Show bekommen.

Wenn es jemals eine Zeit in der Geschichte gab, in der ein 90er-Jahre-Cartoon einen Neustart benötigte, wäre jetzt der perfekte Zeitpunkt für Pinky und das Gehirn, zurückzukehren.

19 Radioaktive Zensur in Cartoons der 90er Jahre

Spider-Man: Die Zeichentrickserie hat ein dunkles Geheimnis, von dem nicht allzu viele wissen. Gemäß den Rundfunkstandards der Zensur musste der Cartoon jede Erwähnung des Wortes radioaktiv ersetzen. Weil Kinder, die Spider-Man sehen, anscheinend leiden werden, wenn das Wort radioaktiv verwendet wird. Das Verrückteste an dieser Form der Zensur ist, dass das Wort im Eröffnungslied wiederholt verwendet wird.

Die Autoren fanden eine Lücke im System und schufen fiktive Wissenschaft, um zu erklären, wie Peter Parker seine Spidey-Kräfte erhielt. Die Idee war, dass Peter Parker an der Demonstration eines neogenen Rekombinators an der High School beteiligt sein würde. Eine Spinne wird versehentlich im Strahl gefangen, was wiederum Peter Parker beißt und unsere freundliche Nachbarschaft Spider-Man schafft.

18 Geheime Theorie wirft neues Licht auf Inspector Gadget

Inspector Gadget war eine clevere und witzige animierte Version der alten TV-Serie Get Smart . In der Karikatur war Inspector Gadget angeblich ein Mensch, der jedes der Menschheit bekannte Gerät hatte. Er war nicht der schärfste Gegner auf dem Brett und verließ sich oft auf Penny und Brain, um die ganze Detektivarbeit zu erledigen.

Die Theorie mit Inspector Gadget ist, dass er keine Person ist, sondern ein von Penny entwickelter Roboter. Warum, fragst du dich vielleicht? Der Grund wäre, dass der Antagonist der Serie, Dr. Claw, das wahre Inspector Gadget ist. Die Theorie erklärt, dass Dr. Claw ein Detektiv war, der einen schrecklichen Unfall erlitt und verrückt wurde. Um mit ihrer Trauer fertig zu werden, hat Penny, seine Nichte, das Roboter-Inspektor-Gadget erstellt, das im Cartoon zu sehen ist. Obwohl dies nie bestätigt wurde, ist die Theorie weitaus sinnvoller als die vermeintliche reale Version.

17 Die erste Folge eines berühmten Cartoons war nicht die erste

Tiny Toons veröffentlichten ihre erste Folge 1990 auf CBS, aber es dauerte nicht, weil die Show Family Matters alle Zuschauer aufnahm. Als die Serie zum Netzwerkfernsehen zurückkehrte, war sie auf Fox. Der Wechsel in den Netzwerken warf das Publikum davon ab, welche die erste Episode für Tiny Toons war .

Als Tom Ruegger die Serie übernahm, war es ein heißes Durcheinander, das eine Menge Patchwork erforderte. Buster hieß Bitsy (ugh), was Ruegger erklärte: "Ich habe mich erschreckt und sofort angefangen, neue Namen für ihn einzuführen." Der Erstellungsaspekt war so durcheinander, dass Skripte geschrieben und aufgezeichnet wurden, bevor Plucky und Hamton überhaupt ein Name zugewiesen wurde. Wir sind froh, dass Ruegger es aufgegriffen und das Cartoon-Meisterwerk geschaffen hat, für das es heute bekannt ist.

16 Der Kicker hinter Batman gegen Superman

Zehn Jahre nach dem Neustart der Superman-Comicfigur 1986 produzierte Warner Bros. Animation Superman: The Animated Series . Die Show, die auf den Coattails des erfolgreichen Batman: The Animated Series reitet, brauchte etwas Großes, um sich von anderen abzuheben.

In den späten 90ern war Superman in den Comics glücklich mit Lois verheiratet. Für Comic-Fans war es ein Schock, als die "World's Finest" -Episode mit einem Crossover zwischen Superman und Batman ausgestrahlt wurde. Lois bietet den perfekten Funken für den Crossover, als sie entscheidet, dass sie genug von Clark hat und nach Gotham zieht. Das ist richtig, aus den Armen von Superman und in die Arme von Batman. Der Kicker der ganzen Folge ist, dass Lois sich hart in Bruce Wayne verliebt, der diese Art von Liebe offensichtlich nicht erwidern kann.

15 Warner Brothers falsche Identität

Vor der Veröffentlichung von Animaniacs im Jahr 1993 beschloss jemand im Marketing, einen großen Ballon von Yakko an die Spitze des Wasserturms von Warner Bros. zu binden. Das einzige Problem mit dieser freundlichen Marketingstrategie war, dass Bob Daley (der Typ, der das gesamte Studio leitet) dachte, der Ballon sei von Mickey Mouse und ließ ihn sofort entfernen.

Daley zog Ruegger herein und begann, Änderungen an Yakko und Wakkos Design vorzunehmen. Die Köpfe wurden weniger rund gemacht und Schnurrhaare wurden hinzugefügt, um einen möglichen Rechtsstreit mit Walt Disney zu vermeiden. Der Cartoon befand sich bereits in der Zeichenphase. Der Präsident der Animation, Jean MacCurdy, war gezwungen, ins Studio zurückzukehren und Änderungen vorzunehmen, bevor die harte Arbeit aller zu Schrott wurde - alles nur, weil ein Manager dachte, Yakko sei Mickey.

14 riesige mysteriöse Geheimnisse rund um den magischen Schulbus

Die erste und populärste Theorie rund um Magic School Bus ist, dass die Teenager in Captain Planet die erwachsenen Versionen der Kinder von Magic School Bus sind . Obwohl man nicht behaupten kann, dass die Ähnlichkeiten zwischen den Teenagern und ihren möglichen jüngeren Kollegen durchaus bestehen, wurde die Theorie nie bestätigt.

Die zweite (und unsere Lieblings-) Theorie besagt, dass Frau Frizzle eine abtrünnige Zeitherrin ist, die vor Gallifrey weggelaufen ist, genau wie The Doctor vor Doctor Who .

Vielleicht wird eine dieser Theorien untersucht, weil ein Neustart von Magic School Bus diesen Herbst auf Netflix gestartet wurde. Anstatt Kinder auf einer Insel einer Gehirnwäsche zu unterziehen, wird hoffentlich die Theorie, dass Frau Fizzle ein Zeitherr ist, wahr und wir bekommen einen animierten Crossover mit Dr. Who .

13 Das Phänomen des schwebenden Gehirns

Futurama war die heißeste Wiederholungsshow, die auf Adult Swim von Cartoon Network zu sehen war, und wurde im Laufe der Jahre von mehreren Sendern ausgestrahlt. In der ersten Staffel der Folge „Fry and the Slurm Factory“ wurde Bender krank und ließ sich eine Röntgenaufnahme für seinen Kopf machen. Die Ergebnisse zeigen einen 6502-Mikroprozessor aus einem Apple II in seinem Kopf.

Aber dieser alte Chip ist nicht Benders Gehirn. In der Sendung wurde festgestellt, dass sein Gehirn um seinen Körper schwebt, der als Wirbelsäulenhirn bezeichnet wird. Die Fans haben nach einer Rückkehr von Futurama verlangt, aber Matt Groening hat noch kein anderes Netzwerk gefunden, um es aufzunehmen. Kürzlich wurde im Nerdist Podcast eine Audio-Episode mit dem Titel Futurama: Worlds of Tomorrow Presents, RADIORAMA, veröffentlicht!

12 Studiengebühren für die Analyse von South Park

South Park war seit seiner Einführung im Jahr 1997 Gegenstand von Kontroversen. Es ist auch eine der größten Fernsehshows mit einer Handvoll Auszeichnungen und Preisen. Was Sie wahrscheinlich nicht wussten, ist, dass Sie sich für einen Kurs am McDaniel College in Westminster Maryland anmelden können, der einen tieferen, analytischen Einblick in verschiedene South Park- Episoden bietet.

McDaniel ist eine kleine Privatschule, die in der Region Maryland ein hohes Ansehen genießt. Wenn Sie also an Kursen teilnehmen möchten, die Ihren inneren Nerd in den Schatten stellen, fahren Sie nach Maryland und melden Sie sich noch heute an. Die Klasse konzentriert sich auf soziale Themen, zusammen mit dem Alien, das sich irgendwo im Hintergrund jeder einzelnen Episode versteckt. Persönlich würden wir nicht ein paar hundert Dollar für soziale Themen in South Park ausgeben, sondern für jeden das Richtige.

11 Zwei Damen rocken Dexters Stimme

Dexter von Dexter's Laboratory war ein brillanter 90er-Jahre-Cartoon, der von Genndy Tartakovsky für Cartoon Network erstellt wurde. Das Geheimnis hinter Dexter ist, dass diese junge männliche Figur von zwei verschiedenen Frauen geäußert wurde. Die Synchronsprecherin Christine Cavanaugh war die erste, die zuvor Chuckie Finster gespielt hatte. Cavanaugh hat sich 2001 von der Sprachausgabe zurückgezogen und ist leider nicht mehr bei uns. Sie wurde durch eine andere weibliche Synchronsprecherin namens Candi Milo ersetzt, die die Serie beendete.

Dexter war nicht die einzige Figur in der Serie, die zwei weibliche Sprecher hatte. Dee Dee wurde zuerst von Tartakovskys Freundin Allison Moore geäußert, aber sie ging bald zu einer Broadway-Karriere. Kat Cressida trat ein, um über die Spracharbeit zu berichten, bis Cartoon Network Moore zurückbrachte, weil das Publikum an ihre Stimme gewöhnt war.

10 Unschuld von Pokémon, die durch Kannibalismus zerstört wurden

Hier ist ein dunkles Geheimnis, das mit Pokémon verbunden ist und das Sie garantiert umhauen wird. Nach Sinnoh Folk Tales (Sinnohs Mythos) waren Pokémon und Menschen gleichzeitig dasselbe. Ja, das bedeutet, dass Pokémon den Menschen zu einer Zeit sehr ähnlich waren, wie wir es für sie waren. Im Laufe der Zeit entwickelten sich die Rassen und trennten sich, wodurch das Pokémon entstand, das wir alle lieben gelernt haben.

Aber hier ist der wahre Kicker. Obwohl diese Tatsache im Anime nicht dargestellt wurde, wurde der Schluss gezogen, dass Menschen manchmal Pokémon essen. Slowpoke in Pokémon Gold und Silber gelten als hochwertige und teure Delikatesse. Dies bedeutet, dass Menschen, die einen Slowpoke essen, tatsächlich am Kannibalismus teilnehmen. Das Interessanteste ist, dass es in der Pokémon-Welt Tiere gibt. Warum also nicht stattdessen essen?

9 Geheime Halloween-Episode hat Teufel, der eine Seele stiehlt

In den frühen 90ern waren Samstags-Cartoons noch am Leben und ein Favorit war Darkwing Duck . Die Serie wurde von Tad Stones als alternatives Universum der DuckTales- Serie entwickelt und war ungewöhnlich schrullig und unschuldig - bis zur Halloween-Folge von 1992.

Es beginnt mit Darkwing Duck, der mit DW und Gosalyn zusammen ist, während sie Morgana McCawbers Zauberschule besuchen. Die Dinge werden gruselig und dunkel, als der Teufel als Beelzebub auftaucht. Normalerweise stiehlt Beelzebub Politiker und Autoverkäufer, aber dieses Mal entscheidet er, dass er eine Herausforderung will und geht stattdessen Darkwing Ducks Seele nach.

Für einen von Walt Disney Television Animation produzierten Cartoon, der sich an junge Kinder richtete, ist diese Halloween-Episode möglicherweise etwas zu weit gegangen. Es wurde ein paar Mal ausgestrahlt, bevor jemand aufwachte und es abriss. Wenn Sie sich munter fühlen, finden Sie es immer noch auf YouTube.

8 Verrückte Springfield-Geographie aufgrund von Zeitreisen

Nichts von The Simpsons sollte ernst genommen werden, doch die Fans haben seit der Konzeption der Shows versucht festzustellen, in welchem ​​Zustand sich Springfield befindet. Fandom hat schließlich festgestellt, dass die durcheinandergebrachte Geographie in Bezug auf die Simpsons auf die Nachwirkungen von Zeitreisen zurückzuführen ist.

Die Stadt Springfield selbst passt sich ständig an den Hinterhof des Simpsons-Hauses an, hinter dem sich ein weiteres Haus befindet, ein Wald, ein Friedhof und ein Parkplatz für das Kraftwerk. Sogar Moes transplantiert sich irgendwie von der Innenstadt von Springfield in ein paar Häuser außerhalb von Homers Haus.

Die Theorie hinter der sich ständig verändernden Stadt Springfield ist, dass jede Episode eine Stadt enthält, die aus einer alternativen Zeitachse stammt. Obwohl wir bezweifeln, dass dies wahr ist, erklärt es doch, warum Landmarken ihren Standort ständig ändern.

7 Die wahre und dunkle Bedeutung hinter der Dink-Familie

Doug war ein scheinbar unschuldiger 90er-Jahre-Cartoon, der nicht den erwachseneren Humor hatte, der in anderen Animationen gewürzt wurde. Es gab jedoch einen finstereren Teil von Doug, den Sie als Kind vielleicht vermisst haben. Die Dinks haben keine Kinder im Cartoon, weil ihr Name ein Akronym für doppeltes Einkommen ist, keine Kinder.

Obwohl Sie dies vielleicht bereits gewusst haben, ist die unterschwellige Botschaft hinter dieser Familie weiterhin ein dunkles Geheimnis. Der Schöpfer Jim Jinkins tut alles, um Mr. Dink zu zeigen, wie er ständig große und teure Einkäufe tätigt. Der Zweck hinter diesen Einkaufsbummeln war eine unterschwellige Botschaft, dass Erwachsene ohne Kinder mehr Geld zum Ausgeben haben. Ist dies der Grund, warum Millennials sich mehr dem Sparen anpassen und weniger Kinder haben?

6 Apocalypse Secret And Deadly Sin Tie-In

SpongeBob SquarePants wurde vom Meeresbiologen und Animator Stephen Hillenburg entwickelt und war eine der beliebtesten Zeichentrickserien seiner Zeit. Aufgrund seiner immensen Popularität haben die Fans versucht herauszufinden, wie die Welt von Bikini Bottom entstanden ist. Die umstrittenste und wahrscheinlich zutreffende Erklärung ist, dass Bikini Bottom die Überreste eines postnuklearen Angriffs sind.

Eine andere lustige und kontroverse Fan-Theorie umgibt die Charaktere selbst. Jeder SpongeBob Schwammkopf- Charakter ist auf die sieben Todsünden ausgelegt. Zum Beispiel ist Patrick Faultier, Thaddäus ist Zorn und Mr. Krabs ist Gier. Die Liste geht weiter mit Gary als Völlerei, Sandy ist Stolz, Plankton als Neid und SpongeBob selbst als Lust.

Zwischen einem Szenario nach dem Atomkrieg und den sieben Todsünden war SpongeBob SquarePants vielleicht nicht so unschuldig, wie wir dachten.

5 Persönlichkeitsstörungen stehen im Mittelpunkt

Courage the Cowardly Dog wurde als animierte Horrorkomödie angesehen, die im Cartoon Network gezeigt wurde. Courage wurde von John R. Dilworth kreiert und als Welpe aufgegeben, nachdem seine Eltern von einem verrückten Tierarzt in den Weltraum geschickt worden waren. Aufgrund dieser traumatischen Erfahrung in seinem Leben soll der Cartoon in Courages Kopf stattfinden.

Dies würde bedeuten, dass Muriel und Eustace nicht real sind und die Abenteuer, in denen sie sich mit übernatürlichen Kreaturen befinden, alle eine Erfindung der wilden Fantasie des Mutes sind. Es ist ein Bild der Schrecken in seinem Kopf, weil Courage nicht mit seiner gegenwärtigen Realität umgehen kann.

Es wurde auch bemerkt, dass der Anime Ghost in a Shell eine Inspiration für Courage the Cowardly Dog war . Dies ist sinnvoll, da der Anime zwei Realitäten präsentieren wollte - die reale Welt und den Ort, der im Kopf existiert.

4 geheime Gründe für die Farbcodierung hinter TMNT

Die geliebten Teenage Mutant Ninja Turtles hatten nicht immer verschiedenfarbige Stirnbänder. Während des Testens der Zeichentrickserie wurde beanstandet, dass das Publikum eine Schildkröte nicht von einer anderen unterscheiden könne. Die Lösung für dieses Problem kamen von den Herstellern, die jeder Schildkröte ein spezielles farbiges Stirnband gaben.

Während die Änderung zu einfach erscheint, waren die Ergebnisse genau das, was die Produzenten erhofft hatten. Kinder konnten die Zeichen aufgrund der mit ihnen verbundenen Farben voneinander unterscheiden, ähnlich wie beim Erstellen einer Zeichnung durch Verbinden der Punkte. Entweder sind wir nicht so schlau wie wir denken, oder wir wurden von farbcodierten Teenage Mutant Ninja Turtles niedergeschlagen . Was auch immer die Antwort sein mag, TMNT brachte aufgrund dieser subtilen und einfachen Lösung eine Menge Geld ein.

3 Korrelation zwischen Dornröschen und den Powerpuff Girls

Apropos Farbcodierung: Die Powerpuff Girls enthalten ein Geheimnis, das Sie vielleicht übersehen hätten, wenn Sie Dornröschen noch nie gesehen hätten. Die drei Feen in Dornröschen haben das gleiche Farbschema (rot, blau und grün) wie die Powerpuff Girls. Das ist aber nicht die einzige Ähnlichkeit. Jede Fee hieß Flora, Fauna und Merryweather. Angeblich stimmen die Namen mit jeder Mädchenpersönlichkeit von The Powerpuff Girls überein - der süßen, der spunkigen und der harten.

Ein weiteres nicht ganz so dunkles Geheimnis, das Sie in der Show möglicherweise übersehen haben, waren die gerahmten Bilder im Hintergrund. Die Porträts an den Wänden stammen von den Animatoren selbst, was eine unglaublich kluge und hinterhältige Entscheidung der Künstler war, um sich selbst zu verewigen. Diese Porträts sind in mehreren Folgen zu sehen.

2 streunende Katzencharaktere ziehen Top-Schauspieler auf Animaniacs an

Animaniacs wurden in den 90ern nicht zufällig zum heißesten Cartoon. Das Konzept und das Schreiben waren brillant und zogen einige große Namen im Showbiz an, um ein paar streunende Katzen in der Serie zu spielen. Bernadette Peters sprach die Katze Rita und Frank Welker sprach Runt. Zu Welkers Portfolio gehören Who Framed Roger Rabbit, Tim Burtons Alice im Wunderland, Die kleine Meerjungfrau und Die Schöne und das Biest - um nur einige zu nennen. Peters war ebenso berühmt dafür, für drei Grammys nominiert zu sein und zwei Tony Awards zu gewinnen.

Leider endeten Animaniacs, bevor die Zeit abgelaufen sein sollte. Das dunkle Geheimnis dabei ist Werbung und Marketing und hat nichts mit Bewertungen zu tun. Animaniacs wurde aus der Luft genommen, weil College-Kinder und Erwachsene einen großen Teil des Zuschauerpublikums ausmachten. Aber die Werbeagenturen haben sie nicht ins Visier genommen, sie waren hinter kleinen Kindern her. Grundsätzlich führte ein Mangel an Verkäufen für Werbefirmen dazu, dass Animaniacs abreiste, bevor dies der Fall sein sollte.

1 Wer hat den Voodoo? Pflegebären haben den Voodoo

Für diejenigen, die herausgefunden haben, dass der Header eine Anspielung auf David Bowie und den Film Labyrinth war - klopfen Sie sich auf den Rücken. Aber im Ernst, es gibt ein dunkles Geheimnis, das besagt, dass die Care Bears mit Voodoo in Verbindung gebracht wurden. Während diese Theorie wahrscheinlich falsch ist, gibt es dennoch Ähnlichkeiten.

In Port-au-Prince (Frankreich) gibt es einen Bezirk namens Carrefour, der in der Voodoo-Literatur eine dämonische Kreatur ist. Während dies wie eine Strecke erscheinen mag, stimmen die Symbole auf den Bäuchen von Care Bears zufällig auch mit den in Voodoo verwendeten Symbolen überein.

Die Theorie ist höchstwahrscheinlich eine Koje, aber wenn wir etwas gelernt haben, ist es das, was an der Oberfläche unschuldig erscheint - höchstwahrscheinlich nicht. Cartoons aus den 90ern sind voller dunkler Geheimnisse, die wir nie erwartet hätten.