29 Unbenutzte Marvel-Konzeptzeichnungen, die alles verändert hätten

Das Marvel Cinematic Universe hat sich zu einem überlebensgroßen Franchise entwickelt, bei dem selbst die gelegentlichsten Zuschauer der Filme mehr über die Superhelden aus ihren Comics erzählen können, als ohne diese legendären Filme.

Ein Teil dessen, was diese Filme zu einem fantastischen Erlebnis macht, ist das, was hinter den Kulissen passiert, bevor der Film überhaupt in voller Produktion ist. Konzeptkünstler werden hereinkommen und ihre Arbeiten dem Studio präsentieren, um zu zeigen, was ihre Vision für das Aussehen einer Figur oder sogar für eine bestimmte Szene im Film ist.

Insbesondere für ein so großes Filmstudio wie Marvel, in dem ihre Filme mit Sicherheit ein großer Blockbuster-Hit werden, ist viel Zeit und Mühe erforderlich, um Konzeptkunst zu schaffen. Das mag bedeuten, dass diese Künstler lange, anstrengende Stunden harter Arbeit investieren, um ihre Konzeptkunst genau richtig zu machen, aber es bedeutet nicht immer, dass ihre Kunst für diese humorvolle Produktion ausgewählt wird.

Auch wenn ihre Konzeptkunst möglicherweise nicht für den Film verwendet wurde, sind sie dennoch erstaunliche Kunstwerke, die es verdienen, gesehen zu werden, auch wenn ihre Vision ein wenig fehlgeleitet war oder nicht kreativ mit dem Produktionsteam zusammenhing. In einigen Fällen werden Sie sich fragen, wie sie es möglicherweise überhaupt weitergegeben haben, weil es sogar noch besser ist als das, was wir auf dem Bildschirm gesehen haben.

Hier sind die 29 unbenutzten Marvel Concept Art Designs, die alles verändert hätten.

29 Die Kappe im Militärensemble

Kunst von: Ryan Meinerding

Bevor The Cap wohl der beliebteste Rächer im Franchise wurde, versuchte das Team von Marvel, sich vorzustellen, wie Cap im ersten Film aussehen sollte, auch wenn er auf dem Schlachtfeld war.

Der Künstler Ryan Meinerding präsentierte diese Konzeptkunst von Cap in einem militärischen Outfit mit seinen patriotischen Farben.

Da Steve Rogers ein Soldat sein sollte, der "streng geheime Missionen" durchführt, hätte dies wahrscheinlich mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen, als er gerne gehabt hätte. Während das Studio ein anderes Design hatte, ist dies am Ende immer noch ein interessanter Look.

28 Rein böses Gift

Kunst von: Ian Joyner

Venom ist ein komplizierter Antiheld, der versucht, über den Bring-Bildschirm oder in diesem Fall durch Konzeptkunst zum Leben zu erwecken. Aber dieser Künstler - Ian Joyner - hat genau das mutig getan und die Ergebnisse waren gruselig.

Ich denke definitiv, dass diese Konzeptkunst auf die bestmögliche Weise schrecklich ist, aber sie stützt sich definitiv mehr auf die Seite von Venom, der nur ein Bösewicht ist, als auf eine gute und böse Seite, mit der er immer kämpft.

Trotzdem ist es unmöglich zu sagen, dass dies kein unglaubliches Kunstwerk ist und eine einzigartige Interpretation von Venom.

27 Die neueste Kreation von Iron Man

Kunst von: Josh Nizzi

Als wir Tony Stark nach den Ereignissen in Avengers in Iron Man 3 wieder sahen, schien er in seiner "Freizeit" ein ziemlich beschäftigter Mann gewesen zu sein. Er hatte mehrere neue Iron Man-Designs geschaffen, die er am Ende des Films zerstörte.

Diese Rüstungen waren alle unterschiedlich und hatten ihren eigenen Zweck, und dies war ein Entwurf, den der Künstler Josh Nizzi mit dem Titel Bullet Armor entwarf.

Sie können sehen, woher die Rüstung ihren Namen hat. Dies mag eine unbenutzte Konzeptkunst der Rüstung sein, aber es ist definitiv sehr cool, unabhängig davon.

26 Der neue Look der Scharlachroten Hexe

Kunst von: Andy Park

Andy Park ist ein Konzeptkünstler, der für Marvel Studios arbeitet und für eine Reihe seiner Projekte Konzeptkunst geschaffen hat. Dies ist einer seiner unbenutzten Entwürfe für keine andere als Scarlet Witch.

Scarlet Witch ist bekannt für die Rot- und Schwarztöne in ihrem Kostüm, aber dies ist definitiv eine risikoreichere Version dessen, in dem wir sie normalerweise sehen.

Es ist ein überaus wunderschönes Design für das, was ihr Kostüm hätte sein können, aber es wäre wahrscheinlich nicht das praktischste gewesen, alles in allem.

25 Nicht so schlaksiger Groot

Kunst von: Jackson Sze

Groot ist zweifellos eine der beliebtesten Figuren nicht nur in den Guardians of the Galaxy- Filmen, sondern im gesamten Marvel Cinematic Universe.

Aber wir haben fast einen ganz anderen Groot in Aktion gesehen.

Jackson Sze hatte eine ganz andere Interpretation davon, wie Groot im Originalfilm aussehen sollte, und während das Gesicht genau das ist, woran wir uns erinnern, ist der Körper völlig aus. Es mag eine coole Vision sein, die er hatte, aber es hätte definitiv nicht auf dem Bildschirm funktioniert und er wäre nicht ganz so liebenswert gewesen.

24 Ein anderer Blick für Vision

Kunst von: Ryan Meinerding

Einer der besten Teile von Vision und seinen Eigenschaften sind die menschenähnlichen Eigenschaften, die Wanda Maximoff dazu gebracht haben, sich tief in ihn zu verlieben. Es zeigt, dass er viel mehr hat als das, was ihn überhaupt geschaffen hat.

Aber in dieser Konzeptkunst von Ryan Meinerding verliert er diese menschliche Note.

Während die Kunst selbst noch sehr gut gemacht ist, hat er jetzt eher rote Augen als die menschlicheren Augen, die wir in der MCU gesehen haben. In seinem Kostüm steckt auch viel mehr Gold als wir es gewohnt sind. Es ist ein faszinierender Blick, der nur ein wenig zu kurz gekommen ist.

23 Die Chitauri fallen in New York ein

Kunst von: Adi Granov

Thanos 'Chitauri-Armee, die dank Lokis schändlicher Pläne in New York einmarschierte, stand im Mittelpunkt des ersten Avengers- Films. Natürlich haben unsere Helden am Ende gewonnen, aber nicht ohne dass viele Hindernisse zuerst überwunden wurden.

In dieser unbenutzten Konzeptkunst von Adi Granov fand der Künstler die Darstellung der Armee "zu beängstigend" für einen familienfreundlichen Film, aber was sie letztendlich verwendeten, war genauso beängstigend.

Für mich sieht Granovs Version roboterhafter oder futuristischer aus als die Chitauri, die wir bekommen haben.

Aber beide sind natürlich gleich intensiv.

22 Walküre in der dunklen Welt

Kunst von: Josh Nizzi

Bevor Valkyrie - gespielt von Tessa Thompson - zum ersten Mal in Thor: Ragnarok auftrat, bestand die Möglichkeit, dass der Charakter in Thor: The Dark World auftauchte.

Josh Nizzi schuf Konzeptkunst basierend auf dem, was er sich als Charakter vorstellte. Es ist weit entfernt von dem, wie Walküre in der MCU-Version tatsächlich aussah, aber sie scheint immer noch bereit zu sein, es mit jedem aufzunehmen, der sie überquert.

Obwohl wir definitiv sagen können, dass wir mit Thompsons Darstellung von Valkyrie in Ragnarok vollkommen zufrieden sind, ist es immer noch faszinierend, eine andere Version ihres Charakters zu sehen.

21 Die ursprüngliche Gottesanbeterin

Kunst von: Andy Park

Als Mantis uns zum ersten Mal in Guardians of the Galaxy Vol. 2 vorgestellt wurde. 2, sie wurde sofort ein Fanfavorit mit ihrer skurrilen Art, mit anderen zu interagieren.

Aber Mantis sollte ursprünglich ein ganz anderes Aussehen haben.

Der Konzeptkünstler Andy Park enthüllte auf Twitter einige unbenutzte Konzeptzeichnungen, die er für den zweiten Guardians- Film gemacht hatte, der dieses Kunstwerk von Mantis enthielt. Das Studio hatte dies tatsächlich für ihren Look genehmigt, musste es dann aber ändern, als die Dreharbeiten aus praktischen Gründen begannen.

In jedem Fall können wir nicht anders, als sie zu lieben.

20 Das Kostüm der Wespe

Kunst von: Andy Park

Dies ist eine weitere Kreation von Andy Park, diesmal für Ant-Man und The Wasp . Er hatte verschiedene Versionen des Kostüms gemacht, das Evangeline Lilly später tragen würde, und dies war eine frühere Version, die abgelehnt wurde.

Es ist sicherlich eine interessante und einzigartige Version dessen, was The Wasp hätte tragen können, aber es ist viel weiblicher und weniger praktisch als das, was wir als fertiges Produkt im Film gesehen haben.

Es macht immer noch Spaß, sich vorzustellen, was hätte sein können, wenn diese Konzeptkunst genehmigt worden wäre.

19 Heftiger schwarzer Panther

Kunst von: Andy Park

Dieses Design des Black Panther-Kostüms war speziell für König T'Chaka, den Vater von T'Challa, gedacht. Am Ende verwendeten sie das Design ohne Umhang, was wie eine relativ kleine Änderung im großen Schema der Dinge erscheinen mag.

Aber wenn man sich den Umhang mit dem hohen Kragen ansieht, kann man sehen, dass er wirklich zur wilden und unheimlichen Natur des Anzugs als Ganzes beiträgt.

Es wäre ganz anders gewesen, wenn T'Chaka dies getragen hätte, selbst wenn es seine Autorität als König ausstrahlt.

18 Freitag, der 13. trifft Deadpool?

Kunst von: Kelton Cram

Deadpool hatte fast einen ganz anderen Anzug als das, was wir sahen, als Ryan Reynolds den Merc mit einem Mund aufnahm. Laut dem Konzeptkünstler Kelton Cram sollte diese Iteration von Deadpools Anzug eher ein "Ursprungsanzug" sein.

Er fuhr fort, dass es "ein selbstgemachter, provisorischer Anzug aus Motorradausrüstung" sein sollte, der schließlich in den legendären Anzug aus den Comics übergehen würde.

Dies erinnert definitiv an Jason vom Freitag, den 13. mit einem Deadpool- Touch, wenn Sie mich fragen.

17 Baby Groot

Kunst von: Josh Herman

Oh, Baby Groot. Gerade als Sie dachten, es gäbe keine Möglichkeit, dass diese entzückende Kreatur niedlicher wird ... tut er es. Der Konzeptkünstler Josh Herman arbeitete an Guardians of the Galaxy Vol. 1. 2 und speziell auf dem Kunstwerk für Baby Groot. Er sagte, es sei "super lustig" und wir könnten verstehen, warum.

Hier ist Baby Groot mit einem ausgestopften Waschbären abgebildet, was eindeutig eine Anspielung auf Rocket ist.

Herman verwendete Requisiten in seiner Kunst, um Baby Groot noch kindlicher zu machen. Das fertige Produkt war immer noch genauso unglaublich süß.

16 Eine verrückte Version von Ultron

Kunst von: Phil Saunders

Avengers: Age of Ultron war vielleicht nicht der beliebteste unter den Avengers- Filmen, aber Ultron hätte viel intensiver und anders sein können als das, was wir auf dem Bildschirm gesehen haben.

In Phil Saunders 'Konzeptkunst für den Höhepunkt des Films sahen wir ein Design mit einer Art monströsem Mehrarmroboter in Form von Ultron, als er The Hulk verschlingen will, während Iron Man auf dem Weg ist, es zu versuchen Ultrons riesige Hand kam auf ihn zu.

So cool dieses Design auch ist, es wäre wahrscheinlich etwas zu schwierig gewesen, es auszuführen.

15 Freunde wurden im Bürgerkrieg zu Feinden

Kunst von: Alexander Lozano

Einer der herzzerreißendsten Filme im Marvel Cinematic Universe muss der Bürgerkrieg sein . Zwei großartige Freunde wie Steve Rogers und Tony Stark in einem ernsthaften Showdown gegeneinander antreten zu sehen, war zu gleichen Teilen episch und herzzerreißend.

In Alexander Lozanos Konzeptkunst für diese Klimaszene sehen wir Cap und Iron Man, die sich beide Helme abgerissen und ihre Anzüge zerrissen haben.

Der Kampf sieht in dieser Szene genauso tödlich aus wie im Film, wenn nicht mehr. Es ist ein wirklich großartiges Kunstwerk.

14 Spidey-Anzüge

Kunst von: Ryan Meinerding

Als Ryan Meinerding den neuesten Spidey-Anzug für Spiderman: Homecoming entwickelte, nahm er das Design für Marvel Studios mehrfach in die Hand. Sie entschieden sich schließlich für eines seiner mit dem klassischen Farbschema Rot, Blau und Schwarz, aber mit einer viel kleineren Spinne in der Mitte seiner Brust.

Bei diesen Entwürfen spielte Meinerding mit der Größe und dem Design der Spinne auf dem Anzug herum und ließ sich tatsächlich von Humberto Ramos Superior Spider-Man aus den Comics inspirieren.

Das sind alles unglaubliche Designs, von denen Peter Parker begeistert gewesen wäre, da bin ich mir sicher.

13 Ein auffälliger Wintersoldat

Kunst von: Josh Nizzi

Einer der größten Momente in The Winter Soldier war, als bekannt wurde, dass der Winter Soldier tatsächlich Steve Rogers 'Freund Bucky Barnes war, von dem er glaubte, dass er vor vielen, vielen Jahren umgekommen war.

In diesem Entwurf von Josh Nizzi wäre es zu offensichtlich gewesen, dass es Bucky hinter der Augenmaske war.

Während dies für den Wintersoldaten eine wirklich großartige Sache sein mag, ist es überhaupt nicht praktisch, da der Trenchcoat ihn hervorheben würde, während er versucht, sich einzufügen. Und die Augenmaske würde nicht genug von seinem Gesicht für ihn verbergen nicht erkannt werden.

Trotzdem unglaublich cool.

12 Spionageensemble der Schwarzen Witwe

Kunst von: Ryan Meinerding

Diese Konzeptkunst von Black Widow in den frühen Tagen der Produktion für Iron Man 2 hat viele großartige Details und winzige Details, die sie auszeichnen.

Leider sieht es nicht nach Black Widow aus den Comics aus.

Die einzige Ähnlichkeit hier ist ihr rotes Haar. Während das spionageähnliche Ensemble wirklich erstaunlich ist und das SHIELD-Logo ein wirklich schönes Detail darstellt, wären die Fans höchstwahrscheinlich ziemlich verärgert gewesen, wenn das rote Haar die einzige Ähnlichkeit mit den Comics gewesen wäre Sie erhielten.

11 Thor: Ragnarok überarbeitet

Kunst von: Andy Park

Es gab einen ernsthaften Riss im MCU-Fandom, als die Nachricht kam, dass Thor seine langen, goldenen Wellen nicht zeigen würde, wenn er auf Thor: Ragnarok erschien, obwohl dies aus gutem Grund geschah.

Thor sollte im Film Gladiator-Kleidung tragen, und der Regisseur wollte, dass er einen neuen Haarschnitt dazu bekam.

Andy Park entwickelte ein ähnliches, aber etwas anderes Design, das diesen Richtlinien entsprach und Thor mit einem anderen Gladiatorenkostüm und viel kürzerem Haar zeigte. Ein Buzzcut hätte vielleicht noch mehr Aufruhr verursacht, wenn er durchgegangen wäre.

10 Die wahren Kräfte der Scharlachroten Hexe

Kunst von: Paolo Giandoso

Die Kräfte der Scharlachroten Hexe in der MCU sind etwas kleiner als in den Comics. Aber in dieser Konzeptkunst von Paolo Giandoso zeigt sie genau, wozu sie fähig ist - und es ist erstaunlich.

In Age of Ultron wird Wanda gesehen, wie sie die Gedanken der Handlanger einzeln kontrolliert, aber in dieser Version derselben Szene kann sie ihre Gedanken auf einmal kontrollieren.

Wir können uns nicht darüber beklagen, wie sich ihr Charakter in der MCU abgespielt hat, obwohl es cool gewesen wäre, dies im Film zu sehen.

9 Falcons Jet-Pack

Kunst von: Josh Nizzi

Der Konzeptkünstler Josh Nizzi entwarf mehrere Entwürfe für The Winter Soldier, viele davon mit Falcon und seinem potenziellen Kostüm.

Der neue Freund von Cap, Sam Wilson, begann schnell das Superheldenleben in der MCU, als er begann, Cap mit einem geflügelten Jetpack zu unterstützen. Und in den Comics hat er ein viel lebendigeres Kostüm, wobei Rot die vorherrschende Farbe ist. Dies ist eine abgeschwächte Version davon, wobei die Flügel seines Jetpacks eher wie ein Falke aussehen als das, was wir im Film gesehen haben.

Am Ende schienen sie jedoch die richtige Passform zu finden.

8 Moderner Moloch

Kunst von: Anthony Jones

Juggernaut ist bekannt für seine massive Präsenz, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Als er in X-Men: The Last Stand auftrat, waren die Fans von seiner Darstellung weniger als begeistert.

Aber es gab mehr Entwürfe für die Figur des Konzeptkünstlers Anthony Jones. Es war immer noch nicht genau das, wonach die Fans suchten, da er immer noch zu klein für den Charakter aussah und das Design für sein Kostüm weit entfernt von dem war, was sie vom Juggernaut trugen.

Aber alles in allem war es immer noch ein ziemlich cooles Design.

7 Postapokalyptischer Vielfraß

Kunst von: Keith Christensen

Keith Christensen ist ein bekannter Konzeptkünstler in der Filmwelt, insbesondere in Comicfilmen. Er arbeitete an der Konzeptkunst für X-Men: Days Of Future Past, wo er einige Entwürfe entwarf, die sie für die postapokalyptischen Szenen tragen würden.

Sie suchten nach "einem dunkleren, etwas futuristischen, taktischen Look". Laut Christensen fand er seine Entwürfe für den Kostümdesigner "etwas zu seltsam", fand aber, dass das, was im Film endete, "ziemlich gut" aussah.

Hier sehen wir Wolverine in seinen postapokalyptischen Outfits, und obwohl sie es im Film nicht geschafft haben, sehen sie mit Sicherheit sehr detailliert und dunkel aus.

6 Star-Lords klassischer Look

Kunst von: Andy Park

Andy Park teilte seine unglaubliche frühe Konzeptkunst für das, wie Peter Quill / Star-Lord ursprünglich ausgesehen hätte. Sein Helm ist weitaus klassischer und älter als die technologisch fortschrittliche Version, die wir im Film gesehen haben.

Außerdem hat sein Outfit Rüstungen eingebaut, während Peters Ensemble in den Guardians-Filmen definitiv lässiger ist.

Obwohl seine verschiedenen Versionen von Star-Lord nicht geklappt haben, sind sie ehrlich gesagt wirklich faszinierend und lassen Sie darüber nachdenken, wie unterschiedlich die Filme hätten sein können, wenn sie in eine andere Richtung gegangen wären. Nicht dass wir sie ändern würden, aber trotzdem.

5 Ein dunklerer Loki

Kunst von: Aleksi Briclot

Loki ist dank des unvergleichlichen Tom Hiddleston zu einem der bekanntesten Bösewichte im Franchise geworden. Er ist der Gott des Unfugs, den du liebst zu hassen ... und zu hassen zu lieben.

Hier sehen wir dank des Konzeptkünstlers Aleksi Briclot eine viel dunklere Version von Loki.

Briclot wollte darstellen, wie ein alter Gott tatsächlich aussehen würde, während er die Schlüsselelemente von Loki beibehielt. Briclot hat dieses Kunstwerk speziell für Ragnarok entworfen, und während sie in eine andere Richtung gingen, ist diese Konzeptkunst unglaublich.

4 Ein ganz anderer Nebel

Kunst von: Andy Park

In einem früheren Konzeptentwurf von Andy Park für Nebula in Guardians of the Galaxy hatte sie eine viel weniger roboterhafte und schwülere Ausstrahlung als wir es gewohnt sind.

Obwohl es ein wunderschönes Kunstwerk ist, können wir sehen, warum sich die Konzeptkunst schließlich zu dem Nebel entwickelt hat, den wir jetzt kennen, der definitiv roboterhafter und kriegerischer ist.

Trotzdem ist es unglaublich zu sehen, wie viele verschiedene Iterationen von Nebula Andy Park durchgeführt wurden, bevor wir zum Endergebnis kamen.

3 Grungy Hulk

Kunst von: Ryan Meinerding

Als er den Hulk in Thor: Ragnarok sah, war klar, dass Bruce 'Kampf mit sich selbst und seinem Alter Ego einen ernsthaften Tribut forderte. Der Konzeptkünstler Ryan Meinerding hat beschlossen, dies anscheinend als Inspiration für dieses Kunstwerk für Ragnarok zu verwenden .

Er hat tatsächlich mit seiner Frisur an vier verschiedenen Designs experimentiert, aber in dieser Version trägt Hulk viel längeres Haar als wir es gewohnt sind und hat es sogar mit einem ungepflegten Bart kombiniert.

Es ist ein völlig anderer Look für den Hulk, den wir kennen und lieben, der für den Film vielleicht etwas zu ungewöhnlich war.

2 Vision übernimmt Iron Man

Kunst von: Andy Park

Diese nächste Konzeptkunst wurde eindeutig erstellt, nachdem ein früher Entwurf des Drehbuchs formuliert wurde, da diese Szene den Film nicht drehte. Unabhängig davon ist es eine der coolsten Concept-Art-Szenen auf der Liste.

Wir sehen, dass Vision anscheinend im Bürgerkrieg auf Team Cap ist und seine Hand durch Tonys Iron Man-Anzug steckt, um ihn zu deaktivieren.

Dies hat wahrscheinlich nicht geklappt, da die Teams völlig unpassend wären, wenn Vision tatsächlich auf Cap's Seite wäre, aber es ist immer noch eine unglaublich detaillierte Konzeptgrafik, die atemberaubend ist.

1 Die Scharlachrote Spinne feiert ein Comeback

Kunst von: Ryan Meinerding

Jeder Fan von Spider-Man hat wahrscheinlich erkannt, woher die Inspiration für diese Konzeptkunst stammt. Der Konzeptkünstler Ryan Meinerding versuchte einen Rückfall in seiner Interpretation des Spidey-Anzugs in Spiderman: Homecoming .

Leider stammt es aus einer Handlung in den Comics, an die sich viele Fans lieber nicht erinnern würden, geschweige denn daran erinnern.

(Clone Saga, irgendjemand?) Obwohl es ein wirklich cooler Retro-Look für ein frühes Spidey-Anzug-Design ist, ist es wahrscheinlich das Beste, dass sie am Ende einige Änderungen vorgenommen haben.