26 90er Jahre Cartoons, die Sie gesehen haben, sich aber nicht an den Namen erinnern können

Vielleicht ist es ein Zeichen dafür, dass wir in schwierigen Zeiten leben, aber die Nostalgie der 90er Jahre ist überall. Das Jahrzehnt, das für leuchtende Farben, Grunge-Musik und Cartoons am Samstagmorgen bekannt ist, ist Gegenstand von Nostalgie im Fernsehen, Kino und sogar in der Mode. Es wird oft gesagt, dass die 90er Jahre eine der größten und innovativsten Animationsperioden in den USA waren, mit liebevoll in Erinnerung gebliebenen Shows wie Teenage Mutant Ninja Turtles, Mighty Morphin Power Rangers, Ren und Stimpy, DuckTales, Batman: The Animated Series, Darkwing Ente, Rugrats und viele mehr. Fernsehen wurde oft nach der Schule, am Wochenende oder in den Sommerferien gesehen und war ein wichtiges Medium für Millionen von Kindern, die in den 90er Jahren aufwuchsen. Heutzutage sind viele erwachsen, aber sie erinnern sich noch gern daran, in einem "goldenen Zeitalter" der Animation aufgewachsen zu sein.

Die 90er Jahre wurden als "amerikanische Animationsrenaissance" bezeichnet, um der Welt der Animation neues Leben einzuhauchen, nachdem die Popularität von Cartoons in den späten 1970er und 80er Jahren stark zurückgegangen war. Natürlich ist nicht jede Animation aus dieser Zeit so gut in Erinnerung geblieben. Einige gingen der Zeit verloren, weil sie einfach nicht sehr gut waren, andere waren nur für eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort relevant, und einige verdienen mehr Anerkennung und Anerkennung, scheinen aber irgendwie nie erwähnt zu werden. Es gibt wahrscheinlich viele Shows, die Sie als Kind gesehen haben und an die Sie sich vage erinnern, sich aber nicht ganz an den Namen erinnern können.

Hier sind 26 Cartoons aus den 90ern, an die sich trotz des Nostalgie-Wahnsinns niemand mehr zu erinnern scheint. Jetzt ist vielleicht eine gute Zeit, um zurück zu gehen und einige von ihnen selbst noch einmal zu besuchen!

26 Eine unwahrscheinliche, aber loyale Crew von Außenseitern

Sie kennen die Leute, die ausgeflippt sind, als Firefly vorzeitig abgesagt wurde? Die Kinderversion davon ist The Pirates of Dark Water . Der Hanna-Barbera-Cartoon wurde erstmals 1991 als fünfteilige Miniserie mit dem Titel Dark Water ausgestrahlt, die in eine vollständige Serie umgewandelt wurde. Die kurzlebige Fantasie hatte eine der originellsten Prämissen der Ära und zeigte eine fremde ozeanische Welt, die von einer bösen Substanz namens Dark Water zerstört wurde. Ren und seine Crew versuchen es zu stoppen, indem sie die verlorenen Dreizehn Schätze der Herrschaft sammeln und Piratenlords auf dem Weg bekämpfen.

Die Fluch des dunklen Wassers waren gut geschrieben, hatten ausgefeilte Charaktere, eine fesselnde Geschichte und eine kreative Kulisse. Leider endete es nach zwei Staffeln und 21 Folgen, bevor die Piraten alle 13 Schätze sammeln konnten (in der letzten Folge wurden nur acht gefunden). Leider scheinen sich nur wenige an die Show zu erinnern, obwohl sie ein Videospiel und eine Spielzeuglinie hervorgebracht hat, und eine kleine, engagierte Fangemeinde fordert immer noch ein Remake.

25 Diese Kats sind ziemlich radikal

SWAT Kats: The Radical Squadron war eine weitere Hanna-Barbera-Produktion mit zwei anthropomorphen Katzen-Vigilante-Piloten, die ihren fortschrittlichen Kampfjet, den Turbokat, einsetzen, um Megakat City vor Bösewichten und Monstern zu verteidigen und gleichzeitig mit den Strafverfolgungsbehörden der Stadt in Konflikt zu geraten. Auf dem Papier mag es seltsam klingen, aber in der Praxis war es erfrischend, aufregend, futuristisch und zeichnete sich durch eine helle, aber grobkörnige Ästhetik und eine gute Balance zwischen Action und Humor aus.

SWAT Kats hätte Mitte der 90er Jahre das nächste große Ding sein können. Es war die Nummer eins der syndizierten Shows von 1994, und ihre hohen Bewertungen brachten eine Spielzeuglinie und ein Videospiel hervor. Leider wurde es gegen Ende seiner zweiten Staffel mit drei unvollendeten Folgen abgesagt, Berichten zufolge, weil TBS-Besitzer Ted Turner entschied, dass er das Ausmaß der Gewalt in der Show nicht mochte, und eine Verzögerung bei der Veröffentlichung von Waren verursachte, was zu Enttäuschungen führte Verkauf und der eventuelle Tod der Show. Im Jahr 2015 starteten die Macher der Show einen erfolgreichen Kickstarter, um SWAT Kats wiederzubeleben.

24 Es ist Showtime!

Obwohl diese Zeichentrick-Adaption des Kultfilms von 1988 von Tim Burton selbst entwickelt und produziert wurde, ging die Zeichentrickserie Beetlejuice in eine andere künstlerische Richtung. Dazu gehört, Beetlejuice als Antiheld anstelle eines Bösewichts zu besetzen und er und Lydia Deetz als beste Freunde, die gemeinsam das krankhafte und verrückte Reich der Wederwelt erkunden und auf farbenfrohe Charaktere und Missgeschicke stoßen.

Die Show gab dem Charakter von Beetlejuice mehr Leinwandzeit als dem Film, und die Welt der Animation ließ ihn seine Kräfte einsetzen, ohne sich um das Budget auf Filmebene sorgen zu müssen. Beetlejuice wurde am ABC-Samstagmorgen und Fox an Wochentagnachmittagen ausgestrahlt und erwies sich als so erfolgreich, dass es vier Spielzeiten dauerte und jahrelang die Syndizierung von Nickelodeon und Cartoon Network verfolgte. Leider scheint der Geist mit den meisten jetzt weitgehend vergessen zu sein.

23 Bessern und verteidigen

ReBoot war die erste vollständig computeranimierte halbstündige TV-Serie. Viele Leute haben es gesehen, aber nur wenige scheinen sich an die Abenteuer von Bob, Enzo, Dot Matrix, Phong und den anderen Charakteren von Mainframe zu erinnern. Während Toy Story die Ehre hat, CGI zu revolutionieren, war ReBoot ein Jahr älter als seine Veröffentlichung und wurde von derselben Denkfabrik konzipiert, die für die blockigen Charaktere im Musikvideo zu "Money for Nothing" von Dire Straits verantwortlich war, das die Welt vorstellte zur Computeranimation.

Das kanadische CGI-Action-Abenteuer zeigte die Bürger von Mainframe (in Wirklichkeit der Personal Computer eines namenlosen Benutzers), die sich gegen Angriffe der Viren Megabyte und Hexadecimal verteidigten. Begonnen als unbeschwerte Angelegenheit, wurde es in seiner dritten Staffel dunkler, grobkörniger und reifer, als die Comic-Relief-Figur Enzo zu "Matrix", dem Anti-Helden-Protagonisten der Geschichte, wurde und sich an ein älteres Publikum richtete. Der Neustart wurde von 1994 bis 2001 ausgestrahlt und hinterließ ein tiefgreifendes Erbe, auch wenn nur selten darüber gesprochen wurde.

22 In jedem Wunsch und Traum und glücklichen Zuhause

Obwohl es 1985 in seinem Heimatland Spanien ausgestrahlt wurde, wird David der Gnom in den 1990er Jahren für viele Zuschauer hauptsächlich im Fernsehen in Erinnerung gerufen. David der Gnom basierte auf einer Reihe von Büchern über das Leben von Gnomen, die für Kinder entworfen wurden. Es war ein weltweiter Überraschungshit, unter anderem in den USA, Großbritannien und Australien.

David der Gnom ist bekannt dafür, dass er eines der emotionalsten Enden aller Sonntagskinder-Cartoons hat. In der letzten Folge gehen David und seine Frau Lisa in die Berge, weil ihre "Zeit auf der Erde" fast vorbei ist (die meisten Gnome leben nicht mehr als genau 400 Jahre). Sie verbringen den größten Teil der Folge damit, sich von ihren Freunden zu verabschieden, und verwandeln sich dann in Bäume. Obwohl die Serie bis 2010 in amerikanischen Netzwerken ausgestrahlt wurde, erinnern sich viele Menschen an Bilder von David dem Gnom, konnten sie aber nicht auf den Kopf stellen.

21 Barkin 'Scratchin' Frisbee Catchin '...

Wahrscheinlich aufgrund des kulturellen Phänomens Turtlemania waren Cartoons im Rückblick in den 90er Jahren auf tierische Aktionsteams fixiert. Ein weiteres Beispiel hierfür ist Road Rovers, eine kurzlebige Serie von Warner Bros. Animation, die auf dem Kids WB-Kanal ausgestrahlt wurde. Die Show drehte sich um die Abenteuer eines Teams von fünf mutierten anthropomorphen Tier-Superhelden. Diesmal sind Eckzähne das Tier der Wahl, nämlich ein amerikanischer Goldador, ein britischer Rough Collie, ein Dobermann aus Deutschland, ein Siberian Husky aus Sibirien und ein Schäferhund aus der Schweiz. Alle verhalten sich so ziemlich wie die Stereotypen der Länder, aus denen sie kommen (ja, der Dobermann klingt wie Arnold Schwarzenegger).

Road Rovers versuchten, einer alten Formel eine neue Wendung zu geben, indem sie die Hauptfiguren dazu brachten, Geräte vom Typ GI Joe zu verwenden und als Haustiere der Weltführer zu fungieren, wenn sie die Welt nicht retten. Rovers konnte sich jedoch beim Publikum nicht durchsetzen und wurde nach einer Staffel und 13 Folgen abgesagt. Obwohl die Show jetzt für die meisten Menschen als ein weiterer TMNT- Klon verloren geht, wurden die Wiederholungen von 1997 bis 2000 fortgesetzt, zuerst auf Kids 'WB und dann auf Cartoon Network.

20 Funky Animal Adventurers von SPACE

Zufällig erschienen Bucky O'Hare und die Teenage Mutant Ninja Turtles 1984 im selben Monat erstmals als Comics. Als es jedoch an der Zeit war, Bucky O'Hare für das Fernsehen anzupassen, wurden einige Schlüsselelemente aus dem TMNT- Universum entlehnt . Es ist klar, dass Marvel Productions ein Stück dieses süßen, süßen Actionfigurengeldes wollte, und Buck y O'Hares Konzept eines mutierten Kaninchens, das Kröten im Weltraum bekämpft, schien ein garantierter Erfolg zu sein.

Trotzdem wäre es falsch, die Show als flache TMNT- Abzocke abzulehnen . Die französisch-amerikanische Zeichentrickserie Bucky O'Hare und die Krötenkriege enthielt eine einzigartige Prämisse, die dem Titelcharakter als Mitglied des Sentient Protoplasm Against Colonial Encroachment (SPACE) folgte, als er versuchte, seinen Heimatplaneten Warren vor der Invasion durch die USA zu verteidigen tyrannisches Krötenreich. Es lief nur 13 Folgen, hat aber eine Kult-Anhängerschaft. Es gab sogar ein Spiel für das ursprüngliche NES, und wie bei den meisten NES-Spielen war es unglaublich schwierig.

19 Lass uns Sport treiben

Als einer der dunkelsten Titel auf dieser Liste wissen nur wenige, dass die Sega Genesis-Spiele Mutant League Football und Mutant League Hockey eine darauf basierende Zeichentrickserie hatten, geschweige denn, dass sie in zwei Staffeln vierzig Folgen lang lief. Mutant League Die Show lief von 1994 bis 1996 und beinhaltete die Suche des Protagonisten Bones Justice, die Wahrheit über seinen Vater zu erfahren, indem er sich einem professionellen mutierten Fußballteam namens Midway Monsters anschloss.

Während die erste Staffel ein Chaos war, das eine Vielzahl von Handlungssträngen ohne viel Rücksicht auf Kontinuität beinhaltete (es gab einen berüchtigten Vorfall, bei dem das Team eine Siegesserie hat, die zweimal endet), nahm die zweite Staffel einen ernsteren Ton an. Die wilden, blutigen und kitschigen Heldentaten der aufgepumpten mutierten Athleten werden heutzutage nur noch von erwachsenen Fans der Spiele oder von denen in Erinnerung gerufen, die es geschafft haben, hier und da ein paar Folgen im Fernsehen zu sehen.

18 Das sind ziemlich echte Abenteuer

Zu dieser Zeit war die Neugestaltung des klassischen Cartoons Jonny Quest aus den 1960er Jahren durch Cartoon Network einzigartig. Die Show zeigte Teenager-Versionen von Jonny, Jessie und Hadji sowie überarbeitete Versionen der klassischen Besetzung, die sich mit Mysterien, Legenden und paranormalen Ereignissen aus der realen Welt befasste, ähnlich einer X-Datei für Teenager. Das Ergebnis jahrelanger Entwicklungshölle und einer beispiellosen Marketingkampagne, deren Höhepunkt The Real Adventures of Jonny Quest einundzwanzig Mal pro Woche auf Cartoon Network, TBS und TNT ausgestrahlt wurde.

Real Adventures hatte den ganzen Erfolg: Es gab sogar ein Virtual-Reality-Cyberspace-Reich namens QuestWorld, Jahre bevor die Matrix existierte. Aber es geriet in Schwierigkeiten, als sein ursprünglicher Schöpfer nach der ersten Staffel entlassen wurde und die Charakterdesigns überarbeitet wurden, um näher an den ursprünglichen Versionen zu sein. Die Show wurde auch als zu intensiv für Kinder kritisiert, konnte sich bei der Zielgruppe nicht durchsetzen und die Waren konnten nicht verkauft werden. Real Adventures war ein mutiges Experiment, das nach zwei Staffeln und 52 Folgen abgesagt wurde.

17 Ein Spin-off von all dem

Vielleicht die Comic-Show, die am meisten mit den 90ern zu tun hat, KaBlam ! nahm seine seltsamen und ausgefallenen Qualitäten an, um ein überraschender Erfolg zu werden. Ein experimentelleres Spin-off der Sketch-Comedy-Show All That, KaBlam ! wurde von zwei Zeichentrickfiguren namens Henry und June moderiert und zeigte alternative und Indie-Animationen wie Action League Now!, Prometheus und Bob, Leben mit Loopy, Sniz & Fondue und gelegentlich Cartoons wie The Off-Beats und Angela Anaconda, alle unter dem Motto "Wo Cartoons und Comics kollidieren!"

KaBlam ! wurde im Jahrzehnt enorm einflussreich, verblasste jedoch mit dem Ende der 90er Jahre, nachdem sein Aussehen und seine Haltung veraltet waren. Die Show wurde 2001 von Nickelodeon mit einem Teil seiner vierten Staffel und zwei Staffeln, die nicht gelüftet wurden, aufgenommen, um den endgültigen Tod der 90er Jahre zu signalisieren. Seitdem sind alle Gespräche über Wiederbelebung oder Neustart aufgrund mangelnder Begeisterung gescheitert.

16 Die Macht ist in der Rüstung

Ronin Warriors war ein englischer Synchronsprecher der Anime Yoroiden Samurai Troopers, die 1995 erstmals im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt wurden. Obwohl sie zunächst wenig Beachtung fanden, explodierte sie, als sie 1999 in den Toonami-Cartoonblock verlegt wurde. Ronin Warriors war zu sehen Fünf Ronin, die mystische Rüstungen und Waffen mit Elementarkräften besitzen, während sie in der Gegenwart eingesetzt werden. Es ähnelte einer Samurai-Version der Power Rangers und tauchte zu einer Zeit auf, als das amerikanische Interesse an Anime zunahm.

Wenn man jetzt zurückblickt, ist Ronin Warriors natürlich nicht besser gealtert als seine Zeitgenossen im Anime-Genre der späten 80er / frühen 90er Jahre, mit seiner datierten Animation, seiner simplen Handlung und seinen eher flachen Charakteren. Aber es hatte zu der Zeit Anziehungskraft aufgrund der bloßen Aktion und Begeisterung, die es zeigte. Ronin Warriors beendete seinen Lauf im Jahr 2001, kurz bevor Gundam Wing und Dragon Ball Z auf Toonami erschienen und die Popularität von Anime im Westen explodierten, wodurch die Geschichte die Ronins weitgehend vergaß.

15 Jetzt haben wir eine Chance zu kämpfen ...

Nicht viele Fans der originalen Savage Dragon- Comics wissen, dass es Mitte der 90er Jahre eine Zeichentrickserie gab oder dass sie zwei Staffeln überstanden hat, geschweige denn, dass sie das Sprachtalent von niemand anderem als Mark Hamill selbst enthielt Jim Cummings, Michael Dorn, René Auberjonois, Frank Welker und Tony Jay. Als überraschend originalgetreue Adaption erzählte der Cartoon Savage Dragon die Geschichte eines mysteriösen Drachen, der in der Stadt Chicago gefunden wurde, ohne sich daran zu erinnern, wer er ist oder woher er kommt. Dann tritt er der Polizei bei und setzt seine Superkraft ein, um die Stadt zu retten.

Im Gegensatz zu den meisten anderen Cartoons und Comic-Adaptionen der Zeit wurde Savage Dragon nicht von den Campier-Aspekten der 90er Jahre wie schlechten Animationen oder einem kitschigen Titelsong geplagt. Es dauerte nur zwei Spielzeiten, aber die wenigen, die die Show sehen durften, erinnern sich gern daran.

14 Sie retten den Tag ...

Street Sharks, eine der vielen Nachahmungen von Teenage Mutant Ninja Turtle auf dieser Liste, war eine bizarre Action- / Comedy-Serie über vier Brüder (Ripster, Jab, Streex und Slammu), die zu einem massiven, muskulösen Halbmann-Halbhai mutieren bildet sich, nachdem er einer Maschine ausgesetzt wurde, die "der Gen-Slammer" genannt wird. Sie verbringen ihre Zeit damit, gegen einen verrückten Wissenschaftler namens Dr. Paradigm und seine monströsen Kreationen zu kämpfen.

Jede Episode wurde nach einem schrecklichen Hai-Wortspiel und dem Schlagwort der Haie "Kiefer!" Benannt. schien fast erfunden, um ihre Actionfiguren und Gummihandpuppen zu vermarkten. Darüber hinaus äußerten sich die Vierer sehr lautstark darüber, dass sie Pizza nicht mochten. Street Sharks dauerte von 1994 bis 1995 40 Folgen. Heutzutage ist es mehr ein Beispiel für die kitschige Popkultur der 90er Jahre als alles andere, was angesichts der Tatsache, dass es geschaffen wurde, um für die bestehende gleichnamige Mattel-Spielzeuglinie zu werben, Sinn macht. Aber hey, zumindest ein junger Vin Diesel war ein Hype-Mann dafür, also muss das für etwas zählen.

13 Er ist lachhaft, liebenswert ...

Während die Stand-up-Comedians Jerry Seinfeld, Ray Romano, Drew Carey und Tim Allen in den 90er Jahren alle ihre eigenen Live-Action-Sitcoms hatten, war es Louie Anderson, die seinen eigenen Cartoon machte. Im Gegensatz zu anderen animierten TV-Shows der Zeit, die Fantasie und verrückte fiktive Abenteuer umfassten, handelte es sich bei Life with Louie um Ereignisse aus Andersons eigener Kindheit, kombiniert mit Material aus seinem eigenen Stand-up. Die Themen der Wahl für Episoden reichten von Andersons 10 Geschwistern über Familienpossen mit seiner Hausfrau-Mutter und dem lauten, aber liebevollen Veteranenvater des Zweiten Weltkriegs bis hin zu Geschichten über das Erwachsenwerden.

Anderson war so in das Projekt investiert, dass er jede Episode mit einem Live-Action-Monolog zum Thema der Woche begann. Obwohl die Show weniger als 40 Folgen dauerte, war Life with Louie zu dieser Zeit ein Überraschungshit bei Fox, der am Samstagmorgen ausgestrahlt wurde und zwei Daytime Emmy Awards gewann.

12 Stein bei Tag, Krieger bei Nacht

Dies ist möglicherweise einer der bekanntesten auf dieser Liste. Gargoyles ist einer dieser Cartoons, die Sie definitiv gesehen haben, als Sie in den 90ern aufgewachsen sind, aber er wird heutzutage selten erwähnt, obwohl er Einfluss auf die Popkultur hat. Von 1994 bis 1997 war Gargoyles seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus: Es war dunkel, es war intelligent geschrieben, es hatte komplexe und gut entwickelte Charaktere und die Handlungen waren überraschend erwachsen für einen Kinder-Cartoon, einschließlich Shakespeare-Referenzen, Arthurianische und schottische Legende, Mythologie und modernere Themen wie Schusswaffensicherheit und rassistische Vorurteile.

Es hilft auch, dass der Bösewicht David Xanatos einen solchen Ruf als Symbol für machiavellistische Planung erlangte, dass er tatsächlich eine nach ihm benannte Art von Planung hat, das Xanatos-Gambit, oder einen Plan, bei dem alle möglichen Ergebnisse dem Planer zugute kommen. Gargoyles lief von 1994 bis 1997 und wird von vielen gern in Erinnerung behalten, aber es wird einfach nicht genug Anerkennung dafür gefunden, wie Cartoons hergestellt wurden.

11 halbe Puppen, halbe Karikatur

Diese bizarre, aber effektive Kreation war nicht nur eine Mischung aus Muppet- und Cartoon-Segmenten, sondern kombinierte auch zwei beliebte Ideen: hartgesottener Detective Noir und Hunde. Das Ergebnis war Dog City, eine Show, die sich auf die Abenteuer des Hunde-Privatdetektivs Ace Hart konzentriert, eines deutschen Schäfers, der von chinesischen pekinesischen Eltern aufgezogen wurde, als er versucht, Dog City vor Bulldogge und Mob-Anführer Bugsy Vile zu schützen. Die Cartoon-Elemente von Nelvana Limited zeigten Ace Hart als Kreation des Animators Eliot Shag, des Protagonisten der Muppet-Sektionen von Jim Henson Productions, der die Welt der beiden Hälften der Show nahtlos miteinander verbindet.

Dog City erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern und Publikum und wurde für die Idee gelobt, dass ein Cartoon und sein Animator sich unterhalten und parallele Handlungen in der Cartoon- und "realen" Welt haben. Dog City lief von 1992 bis 1994 und sendete insgesamt drei Staffeln und 31 Folgen. Es bleibt eine der dunkelsten Kreationen von Jim Henson.

10 Kreuzfahrt durch das Universum, viel Spaß

Basierend auf der erfolgreichen gleichnamigen Videospielserie verfolgte die Zeichentrickserie Earthworm Jim die Abenteuer eines Regenwurms, der auf einen mächtigen Anzug stieß und sich der Rettung des Universums vor dem Bösen widmete. Außerdem hieß der Wurm anscheinend Jim. Er wurde von einem anthropomorphen Hundekumpel namens Peter Puppy begleitet, der sich in ein Monster verwandelte, wenn er verletzt oder verängstigt war, ähnlich wie eine Hundeversion des Hulk.

Die Show wurde auf Kids WB ausgestrahlt und dauerte zwei Staffeln. Sie wurde bekannt für ihre unglaublich verrückten und anachronistischen Animationen und Handlungsstränge. Jede Episode dreht sich um Jim, der durch die Galaxie fliegt und den Tag rettet, während er seinem Liebesinteresse nachgeht, Prinzessin Whats-Her-Name. Die Serie brachte auch eine Comic-Serie und (natürlich) eine Spielzeuglinie hervor. Obwohl Jim ein weitgehend vergessener Trend zu sein scheint, gab es erst 2008 Gespräche über einen Neustart.

9 Die Rückkehr von Lloyd und Harry

Es schien, dass alles, was Jim Carrey in den 90ern berührte, zu Kassengold wurde. Es schien, als könne er nichts falsch machen. In der Hoffnung, von seiner Popularität zu profitieren, beschloss Hanna-Barbera, eine Zeichentrickserie zu drehen, nachdem Carreys Hit Dumb and Dumber getroffen hatte . Die kurzlebige Serie folgte den Abenteuern von Lloyd und Harry, als sie in ihrem hundeförmigen Auto zusammen mit einem lila Biber namens Kitty fuhren. Leider wollten die ursprünglichen Dumb and Dumber- Schauspieler Jim Carrey und Jeff Daniels nichts damit zu tun haben und mussten durch professionelle Synchronsprecher ersetzt werden.

Dumm und dümmer Die Zeichentrickserie konnte weder den Witz noch den Humor des Originalfilms einfangen. es wurde schließlich nach einer Staffel und 13 Folgen abgesagt. Dumb and Dumber wird in der Geschichte für immer als die letzte Produktion bekannt sein, die Hanna-Barbera für ein großes Netzwerk geschaffen hat, sowie als der letzte Nicht-Disney-Cartoon auf ABC, der eine Ära der Animation beendet.

8 Er ist ziemlich mächtig

Viele Leute, die als Jungenversion von Polly Pocket vermarktet werden, erinnern sich an die Mighty Max-Serie von Science-Fiction-Abenteuerspielsets, die das heiße Neue auf dem Spielzeugmarkt waren, aber viele erinnern sich vielleicht nicht daran, dass sie daraus eine TV-Show gemacht haben . Mighty Max in der Zeichentrickserie handelte es sich um einen Jungen mit einer magischen Baseballkappe, die ihn mit dem weise sprechenden Vogel Virgil (von dem Veteranen Tony Jay geäußert) und seinem Krieger-Leibwächter Norman über Dimensionen hinweg transportiert. Trotz seiner albernen Prämisse versuchte Mighty Max, lehrreich zu sein, indem er historische Fakten einbezog und Epiloge hatte, in denen Max die Bedeutung der Episode erklärte.

Leider konnte sich Mighty Max nie von seinem Erbe lösen, Spielzeug zu verkaufen. Vielleicht vorhersehbar, wurde es auch als zu gewalttätig für Kinder kritisiert (Charaktertodesfälle aus dem Finale wurden durch Zeitreisen rückgängig gemacht). Es wurde zwischen 1993 und 1994 für 40 Folgen ausgestrahlt. Noch heute erinnern sich mehr Menschen an die wunderbar krankhaften Spielsets als an den Cartoon.

7 Kann niemand diese mutierten Früchte aufhalten?

Während der Name hauptsächlich mit dem gleichnamigen Kult-Z-Film in Verbindung gebracht wird, basiert der Cartoon Attack of the Killer Tomatoes auf einer Parodie, die auf einer Episode von Muppet Babies ausgestrahlt wurde - kein Scherz. Schließlich erhielt die Parodie ein eigenes Franchise und brachte einen Fortsetzungsfilm hervor. Nach dem Erfolg der Fortsetzung beschloss die Produktionsfirma, sich an der Herstellung eines Kinder-Cartoons zu versuchen. In 21 Folgen erzählt Attack of the Killer Tomatoes die Geschichte des Großen Tomatenkrieges und seiner Folgen.

In der Koproduktion mit Marvel auf Fox Kids ausgestrahlt, handelte es sich bei der absichtlich albernen Prämisse der Show um einen Menschen namens Tara Boumdeay, ihren pelzbedeckten "Bruder" FT (der als Hund gilt) und den gewöhnlichen Menschen Chad Finletter, der versucht aufzuhören die Handlungen des bösen Dr. Gangreen. In der zweiten Staffel wurden große Änderungen vorgenommen, darunter ein neuer Story-Editor, ein völlig neuer Animationsstil, ein ernsterer Ton und eine fortlaufende Handlung sowie der Antagonist, der die Welt tatsächlich erobert. Diese plötzlichen Veränderungen trugen zum Tod der Show bei.

6 Seit dem letzten Turnier hat sich viel geändert ...

Ah, Mortal Kombat . Welches bessere Symbol für das, was in den 90ern groß war, könnte es geben? Mortal Kombat war riesig, von den bahnbrechenden Videospielen bis zum Erfolgsfilm und seinem Soundtrack war das Franchise ein Medienjuggernaut. Die meisten Leute vergessen, dass es auch eine kurzlebige Zeichentrickserie mit dem Titel Mortal Kombat : Defenders of the Realm gab. Wie das Plättchen andeutet, erzählten die Verteidiger des Reiches die Geschichte von Liu Kang, Sonya Blade, Sub-Zero, Jax, Stryjer, Nachtwolf, Kitana und Raiden, als sie das Reich gegen die Mächte des Bösen verteidigten.

Während es nur eine Staffel dauerte, haben diejenigen, die in den 90er Jahren Cartoons im USA Network gesehen haben, wahrscheinlich gute Erinnerungen daran. Anstelle des typischen Turnierformats der Spiele entschied sich die Show für eine Superhelden-Version der Charaktere, und die Gewalt wurde für das Fernsehen abgeschwächt, während das Design und die Kräfte der Charaktere intakt blieben. Es führte auch den Charakter von Quan Chi in das Franchise ein.

5 Magie und Geheimnis sind Teil ihrer Geschichte

Wir haben viele Cartoons auf dieser Liste gesehen, die auf Spielzeuglinien, Filmen und Videospielen basieren, aber wie wäre es mit einer TV-Show, die auf Süßigkeiten basiert? Das ist richtig: Anscheinend inspiriert von Disney Eis CEOs Sohn Michael Eisners Sohn, der eines schicksalhaften Tages nach Süßigkeiten fragte, machte Walt Disney Animation Television 1985 Adventures of the Gummi Bears zu ihrer ersten Produktion. Obwohl es in den 80er Jahren vier Staffeln auf NBC ausgestrahlt hat, ist der Cartoon größtenteils in Erinnerung geblieben für die Ausstrahlung auf ABC und als Teil des Disney Afternoon und später Toon Disney.

Heutzutage ist Gummi Bears mehr für seine ansteckende Themenmusik als für die Show selbst bekannt, ebenso wie für den Zaubertrank "Gummi-Beeren-Saft", mit dem die Bären von Bedrohungen abprallen können. Es war überraschend beliebt für eine Show rund um eine Konditorei.

4 Sie haben einen Quacksalberangriff

Die Leute erinnern sich vielleicht an den Comedy-Drama-Sportfilm von 1992 über ein Team von Außenseitern namens The Mighty Ducks, die von Emilio Estevez trainiert werden. Der Film war ein Hit und brachte zwei Fortsetzungen hervor, aber nur wenige erinnern sich an die darauf basierende Zeichentrickserie. Während 90er-Jahre-Cartoons mit anthropomorphen Tier-Superhelden nichts Neues waren und vor allem nicht für Disney, hatte die Comic-Show The Mighty Ducks eine der seltsamsten Voraussetzungen für jede Mainstream-Zeichentrickserie.

Die Mighty Ducks wurden von einer Eishockeymannschaft in eine Crew von halb menschlichen, halb duckigen Superhelden mit Kräften und futuristischer Technologie von einem Planeten namens Puckworld verwandelt, die mit einer legendären Torwartmaske eine außerirdische Bedrohung durch Reptilien abwehren. Sie tun dies, während sie nebenbei ein legitimes NHL-Team sind, das anscheinend kein Problem damit hatte, humanoide Enten einzustellen. Die Mighty Ducks wurden 1996 auf ABC und Disney Afternoon ausgestrahlt und erhielten umfangreiches Marketing, wurden jedoch nach einer Saison abgesagt, obwohl sie sich als populär genug erwiesen, um Wiederholungen erst 2004 fortzusetzen. Es gilt als einer der letzten Disney-Cartoons mit Entenmotiven .

3 Niemand kann ihn aufhalten, aber manche versuchen es immer

James Bond Jr. wurde von den Rechteinhabern des berühmten Ian Fleming-Charakters voll unterstützt und erzählte die Geschichte von 007s Neffen, als er die berühmten Geräte der Serie benutzte, um die Welt vor der globalen kriminellen Vereinigung SCUM und ihrem mysteriösen Anführer Scumlord (der einige sind) zu retten Fans spekulierten tatsächlich Blofeld). Da das Haupt-James-Bond-Franchise in den späten 80ern und frühen 90ern praktisch tot war, übernahm der entschieden kinderfreundlichere James Bond Jr. die Fackel mit Charakteren wie IQ, Enkel von Q, und Gordo Leiter, dem Sohn von Felix Leiter. Beide waren Schulkameraden von James Bond Jr. an der Warfield Academy.

Aufgrund seiner jüngeren Zielgruppe hat Bond Jr. niemals jemanden getötet oder sich auf die Neigungen eingelassen, für die sein Namensvetter berühmt war. Regelmäßige Bösewichte wie Jaws und Dr. No tauchten auf, jedoch in übertriebener Comicform. James Bond hat keinen Neffen im regulären Kanon, aber im Gegensatz zu vielen Cartoons auf dieser Liste war James Bond Jr. ein wenig erfolgreich und dauerte respektable 65 Folgen.

2 Sie sind Aliens, Alter!

Wenn Sie über krasse Cash-Ins bei Turtlemania sprechen möchten, fallen Ihnen zwei bekannte Namen ein: Street Sharks und Biker Mice from Mars . Die Geschichte ist ziemlich einfach: Throttle, Modo und Vinnie sind drei humanoide Mäuse, die Motorräder lieben und vor einem Krieg auf ihrem Heimatplaneten Mars fliehen, um sich auf der Erde niederzulassen und ihn vor der Bedrohung zu schützen, die ihr Heimatland (die Plutarkier) zerstört hat. Wenn das für Sie nach einer seltsamen Prämisse klingt, ist es noch überraschender, dass Biker-Mäuse vom Mars drei Staffeln und 65 Folgen lang gedauert haben.

Getreu der strengen Zensur der 90er Jahre war die Show voller Schlachten ohne Blut oder Schusswaffen, und alle Gegner waren Roboter, Monster oder Außerirdische. Zu ihren Waren gehörten Actionfiguren und ein Videospiel mit Werbung für Snickers-Bars. Dennoch müssen die Mäuse einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben, da 2006 eine Wiederbelebungsserie gestartet und erst 2015 ein Handyspiel entwickelt wurde.

1 Wen rufen Sie an, wenn Sie Peperoni wollen?

Hier sind wir also: vielleicht der am meisten vergessene 90er-Jahre-Cartoon, an dessen Namen sich viele nicht erinnern können. Ein weiterer Versuch, vom Erfolg der Ninja Turtles zu profitieren, sind die Samurai Pizza Cats, die einzigartig schamlos sind (in ihrem Titellied heißt es: "Sie haben mehr Fell als jede andere Schildkröte jemals"), ohne sich selbst zu ernst zu nehmen. Als Saban Entertainment den ursprünglichen Anime Ky atto Ninden Teyandee lizenzierte, hatten sie Schwierigkeiten, japanische Übersetzungen zu erhalten, und die Referenzen der japanischen Popkultur fanden bei einem amerikanischen Publikum keinen Anklang. Also haben sie das getan, was sie für das Beste hielten: den gesamten Dialog für einen englischen Dub komplett neu zu schreiben, der daraus eine Komödie machte, die das Genre "Superhelden-Team" parodierte.

Das Ergebnis war Samurai Pizza Cats. Oft folgte Adult Swim respektlos und mit sehr wenig Respekt vor der vierten Wand und dem "erwachsenen" Humor. Die Show folgte drei kraftgepanzerten Katzensamurai, die auch einen eigenen Pizzaladen betrieben, um die Pläne der extravaganten, bösartigen Big Cheese-Versuche zu vereiteln Kleines Tokio. Obwohl die Pizza Cats weitgehend vergessen sind, hat sich in den letzten Jahren aufgrund des Humors der Show eine Kult-Gefolgschaft herausgebildet.