25 Crazy Shrek Facts Nur Super-Fans wussten von DreamWorks Classic

Shrek war der Überraschungshit von 2001 mit seiner einzigartigen komödiantischen Interpretation von Märchen. Wenn Sie ein Kind waren, wurden Sie sofort von der hysterischen Ekelhaftigkeit des Ogers Shrek und seinem Abenteuer mit Esel angezogen, Prinzessin Fiona für Lord Farquaad zu retten. Und wenn Sie ein Erwachsener waren, der Ihr Kind zum Film brachte, genossen Sie die satirische Märchengeschichte mit ihren subtilen groben Witzen, die hier und da hineingeworfen wurden.

Die Geschichte selbst basierte lose auf William Steigs gleichnamigem Kinderbilderbuch von 1990, aber die Autoren des Films nahmen mit ihrer Version eindeutig eine kreative Lizenzierung in Anspruch.

Der Film war nicht nur ein großer Blockbuster-Hit, sondern machte seine Produktionsfirma Dreamworks zu einem bekannten Namen. Sie würden mehrere andere animierte Franchise-Unternehmen haben, darunter Madagaskar und Kung Fu Panda, um nur einige zu nennen.

Aber Shrek war ein Film, der sich wirklich von allen anderen Kinderfilmen abhob, die zu dieser Zeit herauskamen. Sie würden nicht denken, dass eine Geschichte über einen beängstigenden und groben Oger, der sich in eine Prinzessin verliebt, etwas ist, zu dem sich die Leute hingezogen fühlen würden, aber es war. Es wurde zu einem Grundnahrungsmittel vieler unserer Kindheiten und machte uns klar, dass es immer mehr gibt, als man auf den ersten Blick sieht, wenn es um Menschen geht ... oder in diesem Fall um Oger.

Wenn Shrek also ein Liebling Ihrer Kindheit war, wie es meiner ist, dann werden Sie definitiv diese 25 verrückten Super-Fans genießen, die nur über The Dreamworks Classic Bescheid wussten.

25 Shreks ursprüngliche Konzeptkunst

Bei jeder Erstellung eines Animationsfilms gibt es in der Regel einen langen Prozess, in dem ein oder mehrere Künstler ihre eigene Konzeptkunst entwickeln, wie die Charaktere ihrer Meinung nach gesehen werden sollten. Sie kommen in der Regel nacheinander herein und stellen dem Filmteam ihre Ideen vor. Anschließend müssen sie entscheiden, wer die Essenz der Charaktere am besten erfasst. Und das Gleiche galt für die Herstellung von Shrek .

Tatsächlich hatten sie vier verschiedene Künstler für das Produktionsdesign und sie reichten jeweils ihre eigene Konzeptkunst für das Projekt ein. Ein Künstler, der engagiert wurde, war Barry E. Jackson, und seine Version von Shrek war etwas ganz anderes als die Shrek, die wir jetzt kennen.

Er sah viel mehr aus wie ein gruseliger, ekelhafter Oger, der im Bilderbuch Shrek beschrieben wurde! und nicht die menschenähnliche Version, die wir in den Shrek- Filmen getroffen haben.

Sicher, Shrek in den Filmen war immer noch ziemlich eklig und sah nicht ganz menschlich aus, aber er wurde immer noch ein bisschen verlässlicher und lustiger gemacht, mit Funktionen, die entschieden menschlicher sind als wie ein Oger.

Am Ende ging das Team, wie wir wissen, mit einer anderen Version, aber Jacksons Konzeptkunst war immer noch ziemlich unglaublich, wenn Sie mich fragen.

24 Kunstvolle Referenzen

Es gab eine bestimmte Szene in Shrek, in der wir endlich zu sehen begannen, dass dieser beängstigende Oger vielleicht noch mehr zu bieten hat, als wir bisher gesehen haben. Und das alles dank des Ogers selbst: Shrek.

Diese besondere Szene war, als Shrek und Donkey auf der Suche nach Lord Farquaads Schloss waren, um zu versuchen, die Märchenfiguren aus seinem Sumpf zu holen.

Shrek beginnt Donkey zu erklären: "Oger sind wie Zwiebeln."

Dies verwirrt Donkey, als er versucht zu erraten, was er damit meint.

Nach ihrem Ratespiel erklärt Shrek, was er damit gemeint hat: „Ebenen. Zwiebeln haben Schichten. Oger haben Schichten. Du verstehst es? Wir haben beide Schichten. “ Das heißt, Sie müssen jeden einzelnen abziehen, um zu sehen, dass mehr los ist als nur das, was sich auf der Oberfläche befindet.

Dies war sehr tief, besonders für Shrek, aber es stellte sich heraus, dass sich die Autoren für das Zitat aus einem Stück inspirieren ließen. Das Stück war Peer Gynt vom norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen. Und er war der erste, der über die Vorstellung sprach, dass eine Person mehr Schichten hat, ähnlich wie Zwiebeln.

Das ist durchaus die künstlerische Referenz für einen Kinderfilm.

23 Eddie Murphys Lieblingsrolle

In der Karriere eines jeden Schauspielers können sie in der Regel ihre Lieblingsrolle auswählen, die sie jemals gespielt haben, oder zumindest die beste Arbeit, die sie jemals in einem Film oder einer Fernsehshow geleistet haben. Gleiches galt für Eddie Murphy, der die Stimme des geliebten waffelliebenden Esels in Shrek war .

Und komischerweise wurde ihm durch das Spielen von Donkey im Film klar, dass dies nun seine beste Arbeit war, die er jemals geleistet hatte. Das bedeutet, dass Donkey einige seiner anderen legendären Rollen geschlagen hat, darunter Detective Axel Foley in der Beverly Hills Cop- Reihe, Prince Akeem in Coming To America und mehrere andere Charaktere, die er in seinen Saturday Night Live- Tagen porträtiert hat.

Es ist jedoch verständlich. Donkey war nicht nur einer der witzigsten Charaktere in Shrek, sondern er ist wahrscheinlich auch fast jeder Lieblingscharakter aus dem gesamten Franchise.

Murphy hat sogar gesagt, dass er für diese Rolle wahrscheinlich am meisten in Erinnerung bleiben wird, über mehrere andere Rollen, die er hatte, einschließlich der zuvor hier aufgeführten. Er scherzte weiter, dass es, wenn er sterben würde, Esels Foto im In Memoriam sein würde, anstatt sein eigenes.

Das ist durchaus die Aussage, aber höchstwahrscheinlich auch eine wahre Aussage.

22 Ein Stern wird geboren

Jeder, der Entertainer jeglicher Art ist, weiß, was für eine Ehre es ist, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame zu bekommen. So viele Legenden haben ihre eigenen Stars bekommen, zu viele, um sie zu zählen. Es ist also wirklich eine großartige Sache, Ihnen zu jedem Zeitpunkt Ihrer Karriere passiert zu sein. Es ist eine sehr aufwändige Zeremonie, bei der Sie nicht nur Ihren Star auf den Walk of Fame bringen, sondern auch berühmte Freunde über Ihre fantastische Karriere sprechen lassen.

Shrek, der Charakter, konnte herausfinden, wie großartig die Ehre im Jahr 2010 war. Ja, Shrek wie im Oger, den wir für vier verschiedene Filme gesehen haben, hat seinen eigenen Star auf dem Hollywood Walk of Fame.

Das ist eine ziemlich große Sache für jeden, aber besonders für jemanden, der eine fiktive - und animierte - Figur in einem Kinderfilm ist. Mike Myers war natürlich da, um den Charakter zu ehren, der nicht nur für Kinder überall, sondern auch für Dreamworks und Myers selbst zu einem so großen Geschäft wurde.

Er hielt die Rede für seinen Charakter, und Shrek war in seinem Oger-Outfit dabei, um Teil der Zeremonie zu sein und seine Rede zu hören.

Wenn eine fiktive Figur einen Stern verdient, ist es Shrek.

21 Abschlag Eeyore

Wir haben viel über die vielen Vorgänge beim Filmemachen gesprochen. Es gibt viele Details, die den Zuschauern wie uns im großen Schema der Dinge winzig erscheinen mögen, aber sie könnten den Film am Ende buchstäblich machen oder brechen.

Aus diesem Grund ist es äußerst wichtig, die genaue Zeichnung eines Zeichens richtig zu machen, da sie sonst möglicherweise nicht so wirkt, wie Sie es möchten.

Während der Zeichenphasen eines Animationsfilms gibt es normalerweise viele Iterationen desselben Charakters, bevor sie sich auf eine bestimmte festlegen. Das gleiche galt für Donkey, obwohl er laut den Künstlern am einfachsten zu skizzieren war.

Dies lag einfach daran, dass es keinen Hinweis darauf gab, wie ein sprechender Esel tatsächlich aussehen würde, sodass sie beim Zeichnen eine kreative Lizenz erwerben konnten.

Die ersten Zeichnungen von ihm sahen anscheinend viel mehr wie Eeyore von Winnie The Pooh aus. Natürlich wissen wir alle, dass er anders aussah als der arme, alte Eeyore, aber das ist sicherlich eine interessante Information. Außerdem bevorzuge ich sowieso die künstlerische Kreation von Donkey, mit der sie am Ende gegangen sind.

20 Die Shrek-Besessenheit des Internets

Für diejenigen von uns, die in den frühen 2000er Jahren mit Shrek aufgewachsen sind, war er nur ein Teil unserer Kindheit und die Titelfigur in einem unserer Lieblingsfilme. Obwohl er manchmal etwas unangemessen sein könnte, haben unsere jungen Köpfe es sowieso selten verstanden. Er wurde als der unglaublich grobe, aber süße Oger angesehen, der nur akzeptiert werden wollte.

Aber jetzt hat er dank des Internets ein ganz neues Leben angenommen.

Anscheinend ist das Internet absolut besessen vom Oger… und auf einige ernsthaft beunruhigende Arten.

Alles begann im Jahr 2009, als der Film seine offizielle Seite auf Facebook startete. Es drehte sich von dort aus, wo eine Welt voller schrecklicher und gruseliger Fanfiction sowie Fan Art aus den Tiefen auftauchte und den Rest von uns hier zurückließ, um sich am Kopf zu kratzen (und sich angewidert zurückzuziehen).

Ich werde nicht auf die Grafik von allem eingehen, aber im Grunde kann ein Großteil der Fanfiction und Fan Art von ekelhaft bis sogar erwachsen in der Natur und manchmal blitzschnell werden.

Diese engagierten Fans von Shrek nennen sich Brogres. Ich bin mir nicht ganz sicher, woher diese plötzliche Besessenheit mit dem Charakter kam, aber für jeden seine eigene, nehme ich an ...

19 DreamWorks 'Retter

Es ist immer eine große Sache, wenn ein Film eine Produktionsfirma vor dem Aussterben bewahren kann. Es ist sogar eine größere Sache, wenn der Film, der dazu in der Lage ist, eine komische Märchengeschichte für Kinder ist.

Aber Shrek tat genau das, weil es ein Kassenschlager war, als es 2001 herauskam, und es brachte weltweit fast 500 Millionen Dollar ein. Es wurde schließlich ein Franchise, das auch eine lächerliche Menge Geld einbrachte.

Am Ende hat es das Unternehmen Dreamworks also buchstäblich in finanzieller Hinsicht gerettet. Aber es rettete sie auch, indem es ein Dreamworks-Animationsbild erstellte, mit dem sie Filme wie Kung Fu Panda, Madagaskar und How To Train Your Dragon drehen konnten. Es brachte die Leute dazu, die neuen Filme zu sehen, die sie veröffentlichen würden, alles wegen des Namens Shrek .

Alle diese Filme wurden auch zu ihren eigenen Franchises, was wiederum bedeutete, dass sie auch viel Geld einbrachten.

Grundsätzlich hat Shrek die Firma Dreamworks millionenfach gerettet. Es ist jedoch kein Wunder, da der Film so unglaublich lustig war und ein großer Teil der Kindheit der meisten Babys der 90er Jahre wurde.

Also danke, Shrek, dass du den Tag noch einmal gerettet hast.

18 Shrek Das Musical

Das gesamte Shrek- Franchise war ein so großer Erfolg, dass es andere damit verbundene Serien sowie ein Musical hervorbrachte. Ich kann mir nur vorstellen, wie schwierig es sein muss, einen Schauspieler in den grünen Oger zu verwandeln, den wir in einem Musical lieben, aber ich bin sicher, dass sich die Ergebnisse lohnen, gemessen an den begeisterten Kritiken, die er seit seiner Konzeption im Jahr 2008 erhalten hat.

Seitdem wurde mehr über subtile Änderungen an der Geschichte des Musicals erzählt, darunter eine Szene, in der wir eher eine Hintergrundgeschichte von Shrek sehen, sowie ein Cameo mit einer jungen Prinzessin Fiona.

In dieser Szene erfahren wir, dass Shrek anscheinend im Alter von sieben Jahren sein Zuhause verlassen hatte, um „die Welt zu sehen“ - was offensichtlich häufig in Ogerfamilien vorkam.

Während seines Abenteuers wird er sofort von allen auf den Straßen gehasst, die er erkundet hat, mit Ausnahme einer jungen Prinzessin Fiona. Sie sah ihn und winkte, bis sie von ihren Eltern weggezogen wurde.

Es war eine süße Szene, die mehr von dem Shrek zeigte, den wir bereits lieben. Außerdem führt es ihn direkt in sein zukünftiges Sumpfheim. Und genau hier beginnt die Geschichte…

17 Improvisation

In Comedy-Routinen, Sitcoms oder Comedic-Filmen wird häufig ein gewisses Maß an Improvisation während des Films verwendet. Besonders wenn sich ein Schauspieler darin auszeichnet. Daher ist es für mich immer interessant und unterhaltsam, wenn ein Schauspieler oder eine Schauspielerin etwas improvisiert, manchmal sogar unbeabsichtigt, und es direkt in das Projekt schafft, an dem sie arbeiten.

Dieser genaue Umstand ereignete sich während der Entstehung von Shrek . Cameron Diaz war einen Tag nach der Teilnahme an einer Coca-Cola gerülpst und es gelangte schließlich in den Film. Es war, weil sie zu der Zeit tatsächlich aufnahm, also behielten sie es einfach und schrieben es für Prinzessin Fionas Charakter ein.

Eddie Murphy improvisierte später die Linie als Reaktion auf diesen Moment, der es auch in den Film schaffte. Die ikonische Linie, auf die ich mich beziehe, lautet natürlich: "Sie ist so böse wie du!"

Deshalb habe ich immer festgestellt, dass einige meiner Lieblingsteile von Filmen oder Zeilen in Filmen eher solche sind, die überhaupt nicht geplant waren.

Und vielleicht ist das das wahre Kennzeichen eines großartigen Schauspielers. Obwohl wir in diesem Fall Diaz 'normaler Körperfunktion zu verdanken haben, nehme ich an.

16 Kinder zur Rettung

Diejenigen, die davon gesprochen haben, dass Kinder die Zukunft sind, haben normalerweise Recht. Aber diese nächste Tatsache zeigt, dass Kinder, die noch sehr jung sind, genauso viel bewirken können, auch wenn sie es noch nicht vollständig erkennen.

Es kommt nicht sehr oft vor, dass zwei Kinder unter sechs Jahren die Verantwortung dafür übernehmen können, dass ein Film wie Shrek, der später recht erfolgreich sein würde, überhaupt erst gedreht wird. Übrigens ist es selten, dass ein Kind, egal in welchem ​​Alter, dazu in der Lage ist.

Aber genau das geschah, als die Kinder von John H. Williams mit dem Shrek zu ihm kamen ! Bilderbuch. Anscheinend hatten die Kinder, die im Kindergarten bzw. in der Vorschule waren, das Buch mehrmals gelesen und waren begeistert.

Also brachte Williams es nach Katzenberg, und der Rest ist Geschichte.

Wenn Williams 'zwei kleine Typen nicht gewesen wären, hätten wir vielleicht nie die Geschichte von Shrek und Prinzessin Fiona gesehen, die sich verlieben, während Lord Farquaad sie antagonisiert und Donkey da ist, nur um mitzufahren.

Ich kann ehrlich sagen, dass dies eine Welt ist, in der ich nicht leben möchte. Dreamworks würde wahrscheinlich zustimmen, nehme ich an.

15 Ein bisschen übersehen

Normalerweise werden beim Filmemachen Fehler gemacht. Ja, selbst in der perfektionistischen Welt des Filmemachens machen sie immer noch Fehler. Und oft könnte ich hinzufügen. Heck, es gibt sogar einen ganzen Abschnitt auf IMDb (der Internet Movie Database), der alle "Goofs" zeigt, die in Filmen gemacht wurden.

Es ist also überhaupt nicht schockierend, dass das Gleiche bei der Herstellung von Shrek passiert ist . Dieser hätte jedoch eine sehr wichtige Szene im Film etwas verwirrend machen können.

Die fragliche Szene ist, als Shrek alle verbannten Märchenwesen in seinem Sumpf entdeckt. Er schreit sie alle an: "Was machst du in meinem Sumpf?!"

Aber im Originalschnitt des Films wurde ihnen zu spät klar, dass die Zeile nie von Mike Myers gelesen worden war.

Es scheint, als hätten sie vergessen, es irgendwie aufzunehmen. Also musste Produzent Jeffrey Katzenberg den ganzen Weg nach New York City fliegen, wo sich Myers gerade befand, und er ließ ihn die Linie lesen, während er in einer Limousine saß.

Zumindest fanden sie den "Trottel" an erster Stelle und machten ihn richtig, auch wenn es mehr Zeit und Geld kostete, um die ikonische Linie zu erreichen.

Das war sehr knapp.

14 Immerhin eine Duloc-Welt

Jeder, der schon einmal in Disneyland war, weiß alles über die Fahrt mit It's A Small World. Es ist eine lustige, aber langsame Fahrt, bei der Kinder aus aller Welt immer wieder „Es ist doch eine kleine Welt“ singen, um zu zeigen, dass wir trotz unserer Unterschiede alle eins sind.

Wenn Sie sich dieser Fahrt und ihres Begleitliedes bewusst sind, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass Shrek beschlossen hat, sowohl die Fahrt als auch ihr berühmtes Lied in einem unvergesslichen Moment im Film zu fälschen.

Als Shrek und Donkey zum ersten Mal in Duloc ankommen, genauer gesagt in Lord Farquaads Schloss, werden sie am Eingang von singenden Puppen begrüßt, die darüber singen, wie großartig Duloc ist. Es beinhaltet Robotertanz… sowie eine sehr vertraute Melodie. Ihr Song hat genau die gleiche Anzahl von Beats pro Minute und ist auch in derselben Tonart, was weiter beweist, dass sie den klassischen Disney-Song parodieren.

Es war ein lustiger Moment in dem Film, in dem Donkey und Shrek sich ansahen, als würden sie sich fragen, worauf sie sich eingelassen hatten. Dies war nicht der einzige Hinweis auf Disney und Disneyland im Film, wie wir später besprechen werden, aber es war definitiv der lustigste.

13 Eine Frage der Statur

Es ist sehr selten, dass jemand, der eine Figur in einem Animationsfilm ausspricht, so etwas wie seine Figur aussieht. Aber es ist immer interessant, wenn ein Charakter so weit weg von dem Mann schaut, der ihn ausspricht, dass es fast komisch ist.

Als John Lithgow, der Lord Farquaad aussprach, feststellte, dass seine Größe sich stark von der seines Charakters unterschied, dachte er über etwas nach, das er in der Vergangenheit gesagt hatte. Die Sache ist, John Lithgow ist definitiv größer als der durchschnittliche Mann. Als er bei 6'4 stand, hatte er immer gesagt, er wolle nie einen „kurzen Charakter“ darstellen. In irgendeiner Weise, Form oder Gestalt. Aber als sich die Gelegenheit bot, Lord Farquaad zu spielen, konnte er sie nicht verpassen.

Obwohl es gegen alles verstieß, was er zuvor gesagt hatte, hatte er hier auch eine Lücke - er würde eigentlich nicht selbst auf der Leinwand zu sehen sein, da der Film ein Animationsfilm war.

Es ist immer noch humorvoll, dass er, nachdem er so unerbittlich war, keinen kurzen Charakter zu spielen, hier war und einen unglaublich kleinen Mann spielte, über den man sich ständig lustig macht.

Sogar Lithgow selbst fand die ganze Situation ziemlich amüsant. Und bereute kein bisschen, die Rolle zu übernehmen.

12 Monsieur Hood Vs. Robin Hood

Eine leichte Kontroverse traf den Film, als Leute, die engagierte Fans von Robin Hood und der Legende, die ihm vorausgeht, erkannten, dass die Figur, die er in Shrek sein soll, einen ganz anderen Akzent hat als die von Robin Hood.

Schließlich kennt jeder die Geschichte von Robin Hood. Der englische Gesetzlose, der ein Held für die Armen und eine Bedrohung für die Reichen war. Er war auch ein "hochqualifizierter Bogenschütze und Schwertkämpfer". Er wurde in zahlreichen Filmen, Fernsehshows und literarischen Werken gezeigt.

Als die Autoren hinter Shrek beschlossen, ihre eigene Version von Robin Hood zu machen, war das Publikum ein wenig beunruhigt darüber, dass er eindeutig Französisch statt Englisch war.

Was sie nicht zu bemerken schienen, war, dass Monsieur Hood technisch gesehen nicht Robin Hood sein sollte, sondern eine Parodie auf den heldenhaften Gesetzlosen. Dies wurde nicht nur durch seinen eigenen Namen im Film angezeigt (Monsieur Hood ist ganz klar ein französischer Name), sondern auch durch die Tatsache, dass er eigentlich nie mit dem Namen Robin bezeichnet wurde.

Außerdem war der französische Akzent ein totes Werbegeschenk.

Tatsächlich gab es also nichts, worüber sich das Publikum wirklich aufregen könnte. Tut mir leid, dass ich deine Blasen platzen lassen muss, Robin Hood Fact Checkers.

11 Geschäftsaktivitäten von Farquaad

Lord Farquaad war ein ziemlicher Bösewicht, der nicht nur ein gieriger und grausamer Mann war, sondern auch (meistens) nur einen Gedanken hatte: der offizielle König von Duloc zu werden.

Und während Lord Farquaad, wie wir alle wissen, der Antagonist dieses Erfolgsfilms war, hat er vielleicht mehr zu bieten, als wir ihm zugetraut haben.

Sicher, er ist definitiv ein schrecklicher Mann, der nur Macht, Geld und eine Trophäenfrau will, aber er wird auch als lächerlich und manchmal ziemlich dumm dargestellt, was vielleicht nicht ganz wahr ist.

Er hatte offenbar weitere Ambitionen, als nur Duloc mit seiner neuen, hübschen Frau, Prinzessin Fiona, zu regieren - war das tatsächlich passiert - und hatte Pläne für Dulocs Zukunft.

Dies geschah in einer gelöschten Szene des Films, in der gezeigt wurde, dass er einen langfristigen Plan für die von ihm regierte Stadt hatte.

Es zeigte Lord Farquaad, der verschiedene Arten von Plänen für die Stadt ausarbeitete, einschließlich der Umwandlung des gesamten Ortes in einen „großen Supermarkt“. Okay, vielleicht nicht sein bester Plan, aber zumindest strebte er danach, ein Geschäftsmann außerhalb seiner anderen Pflichten zu sein.

Trotz all dieser neuen Informationen können wir immer noch sagen, dass Lord Farquaad einfach das Schlimmste war, oder?

10 Kung-Fu-Kampf

Cameron Diaz, die Prinzessin Fiona in den Shrek- Filmen geäußert hat, hatte viele Rollen, die sie auf die eine oder andere Weise noch berühmter gemacht haben. Ich meine, mit Rollen in Filmen wie "Verrückt nach Mary" und " Die Maske" war sie eine Kraft, mit der man in der Branche rechnen muss.

Bevor Shrek herauskam, hatte sie gefilmt und den ersten Neustart von Charlie's Angels veröffentlicht, was ein weiterer Hit für sie war. Sie porträtierte Natalie Cook im Film und war sehr geschickt im Nahkampf.

Dies bedeutete, dass sie tatsächlich Kung-Fu-Training hatte, als sie an diesem Film arbeitete, und es half ihr schließlich auch bei einer bestimmten Szene in Shrek .

Dies war während der Szene, in der Monsieur Hood und seine Merry Men kommen, um die Prinzessin zu entführen, und sie führt tatsächlich eine epische Kampfszene mit ihnen allen, in der sie Kung-Fu-Bewegungen ausführt, um ihre Entführungsversuche zu vereiteln.

Cameron wurde sehr körperlich, wenn sie ihre Voice-Over-Arbeit für die Szene erledigte, und brach dabei gelegentlich sogar ins Kantonesische aus.

Es ist zwar ziemlich komisch, sich das vorzustellen, aber es hat die Szene definitiv verkauft.

9 Ogerprobleme

Einer der Hauptaspekte des Films ist, dass jeder Oger als erschreckende, abstoßende Kreaturen empfindet, obwohl Shrek relativ harmlos ist. Schließlich will er nur seinen Sumpf zurück. Er zieht es vor, in Frieden und Einsamkeit zu leben, was ihm dank Lord Farquaad genommen wird, wenn er alle märchenhaften Kreaturen in seinen Sumpf nach Hause schickt. Trotzdem fand ihn jede Person, die auf den Oger stieß, beängstigend und ekelhaft.

Und anscheinend ging es einigen Schauspielern beim Casting des Films genauso. Als die Führungskräfte von Dreamworks die Rolle des Shrek übernehmen wollten, suchten sie zuerst nach Leuten wie Tom Cruise und sogar Leonardo Dicaprio für die Titelrolle. Bis sie Nicolas Cage die Rolle anboten.

Das fiel offensichtlich durch und wir fanden heraus, warum er während eines Interviews mit The Daily Mail gab. Er sagte: "Ich wollte einfach nicht wie ein Oger aussehen." Er fuhr fort: "Vielleicht hätte ich es im Rückblick tun sollen."

Da der Film ein wilder Erfolg war, würde ich das sagen. Aber es war wahrscheinlich alles zum Besten, denn könnten Sie sich zu diesem Zeitpunkt noch jemanden in der Rolle vorstellen, der nicht Mike Myers ist?

8 Original Shrek und Esel

Als Steven Spielberg für Amblin Entertainment verantwortlich war, wollte er 1991 tatsächlich Shrek produzieren. Während dieser Zeit hatte er eine ganz bestimmte Vision für den Film im Kopf, einschließlich der Frage, wen er als Schlüsselrolle für Shrek spielen wollte und Esel.

Er sah erfahrene Comedians an, insbesondere zwei, von denen er glaubte, dass sie für ihre Rollen absolut perfekt wären. In der Rolle des Esels wollte er den unvergleichlichen Steve Martin. Und dann, in der Titelrolle von Shrek, wollte er den unglaublich lustigen Bill Murray.

Für diejenigen, die es irgendwie nicht wissen, haben Bill Murray und Steve Martin jeweils in einigen der besten Komödien aller Zeiten mitgespielt. Zum Beispiel spielte Bill Murray in allen Ghostbusters- Filmen sowie in Caddyshack und Groundhog Day . Während Steve Martin in lustigen Filmen wie The Jerk, Roxanne und Three Amigos mitspielte.

Allerdings sind diese beiden offensichtlich Comedy-Könige und hätten die Rollen wahrscheinlich genauso ikonisch gemacht wie Mike Myers und Eddie Murphy. Aber sie hätten auch völlig unterschiedliche Herangehensweisen an die Charaktere gebracht, die wir jetzt kennen und lieben.

Es ist immer noch interessant darüber nachzudenken, wie es gewesen wäre, sie in diesen Rollen zu sehen, muss ich sagen.

7 Das Studium der Schlammbäder

Es gibt etwas zu sagen für eine Crew, die über die Pflicht hinausgeht, wenn sie einen Film macht, insbesondere einen, der animiert ist. Und die Crew von Shrek hat definitiv die Erwartungen an ihre Arbeit weit übertroffen, um sicherzustellen, dass alles absolut perfekt für den Kinderfilm war.

Dazu gehörte auch ein Schlammbad.

Ja, das hast du richtig gehört.

Die Effektabteilung nahm tatsächlich Schlammduschen und -bäder, um die Bewegungen des Schlamms bei dieser Aktivität zu untersuchen. Auf diese Weise konnten sie die Bewegungen während des Animationsprozesses korrekt darstellen, was eine äußerst mühsame Arbeit ist.

Es ist sinnvoll, da dies eine schwierige Aufgabe ist, insbesondere in den späten 90ern bis frühen 2000ern. Dinge wie die Schlammbewegungen, die Wasserbewegungen oder sogar die Bewegungen eines knisternden Feuers waren schwer richtig zu erfassen.

Also beschlossen sie, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen und die Bewegungen aus dem Schlamm buchstäblich zu studieren, während sie in diesen Schlamm getaucht waren. Das ist wahre Hingabe.

Es zeigt nur, dass es in nur einem Film so viele verschiedene Abteilungen gibt, dass es das perfekte Endergebnis ist, das wir in den Kinos sehen. Und anscheinend gehört dazu auch eine Schlammbewegungsabteilung in Shreks Fall.

6 Unheimliche Ähnlichkeit

Der Charakter von Donkey war kein durchschnittlicher Esel, das ist sicher. Ein Grund, warum er kein typischer Esel ist, ist natürlich die Tatsache, dass er mit Menschen sprechen kann. Das ist es, was ihn schließlich überhaupt erst in Shreks Sumpf schicken lässt. Aber selbst seine Bewegungen sind die eines Hundes oder eines Kaninchens anstelle eines Esels, wie die Animateure in der Vergangenheit festgestellt haben.

Abgesehen davon hat er viel mit einem Esel gemeinsam, insbesondere in der Looks-Abteilung, und das liegt daran, dass sie Donkey so modelliert haben, dass er genau wie er aussieht.

Und dieser fragliche Esel ist ein echter Miniaturesel, der in Palo Alto, Kalifornien, lebt.

Er heißt Perry und lebt im Stadtteil Barron Park in Palo Alto. Er ist jetzt bei den Einheimischen sehr berühmt für seinen Beitrag zur Verwirklichung des Eselcharakters in Shrek .

Wenn Sie sich sein Foto ansehen, können Sie sicher sehen, woher sich die Animatoren im realen Esel für die Version des Films von ihm inspirieren ließen. Er ist nicht nur klein (wie in Miniatur), sondern auch in seinen Gesichtszügen ebenso entzückend schrullig. Gut gemacht, Animatoren.

5 Aus der Ferne

Wenn Schauspieler am Set eines Films zusammenarbeiten, gibt es eine gewisse Kameradschaft, die zwischen ihnen aufgrund der langen Tage und manchmal langen Nächte, in denen sie miteinander arbeiten, beginnt. An den meisten Tagen werden sie ihre Mitarbeiter mehr sehen als ihre eigenen Familien. Bei den Synchronsprechern und ihren Mitarbeitern sieht es etwas anders aus.

Sehen Sie, während es für Schauspieler, die Voice-Over-Arbeiten an einem Animationsfilm oder einer Fernsehsendung ausführen, immer großartig ist, während der Aufnahme im selben Raum zu arbeiten, damit sie sich von den Reaktionen des anderen ernähren können, ist dies selten der Fall.

Und genau deshalb hat sich keiner der Hauptdarsteller von Shrek jemals während der Dreharbeiten getroffen.

Es mag uns seltsam erscheinen, dass jeder seine Zeilen einzeln und zu unterschiedlichen Zeiten aufnehmen musste, aber genau so funktionieren Filme wie dieser. John Lithgow drückte jedoch aus, dass er, obwohl er Lord Farquaad im Film sehr gerne spielte, enttäuscht war, dass er nie direkt mit einem der anderen Schauspieler zusammenarbeiten durfte, darunter Mike Myers als Shrek, Eddie Murphy als Donkey und Cameron Diaz als Prinzessin Fiona.

Hoffen wir, dass sie nach der Premiere des Films zumindest gemeinsam Getränke getrunken haben, um die verlorene Zeit auszugleichen.

4 Eine bedeutende Rivalität

Manchmal kann bestimmtes Rindfleisch zwischen zwei Personen einfach nicht gequetscht werden. Auch in der Filmindustrie… oder besonders in der Filmindustrie. Und es gibt eine Fehde, die die Entstehung von Shrek direkt beeinflusst hat.

Dies liegt daran, dass seit langem gemunkelt wird, dass Jeffrey Katzenberg, der als Produzent bei Shrek auftrat, ein ernstes Problem mit seinem ehemaligen Disney-Chef Michael Eisner hat.

Aus diesem Grund wurde angenommen, dass der Charakter von Lord Farquaad eine Möglichkeit war, den Topf mit Eisner noch weiter zu rühren, da er ihn darstellen soll, insbesondere wenn man seine kleine Statur im Film betrachtet. Dies bezog sich direkt auf ein Zitat von Eisner in einem Rechtsstreit zwischen den beiden über Katzenbergs Größe.

Eisner ist 6'3 ", während Katzenberg 5'4 ist." Es ist also offensichtlich, dass Katzenberg diese Ausgrabung nie vergessen hat und beschlossen hat, die visuelle Darstellung von Eisner ein bisschen… kleiner zu machen. Außerdem ist Farquaads Name allein eine Ausgrabung, wenn man es auslotet.

Darüber hinaus schienen ihre Streitereien ein wesentlicher Grund für viele der Handlungsstränge in Shrek zu sein - aber dazu später mehr. Unnötig zu erwähnen, dass diese beiden Hollywood-Stars diese Fehde zwischen ihnen niemals lösen werden. Aber zumindest gab es uns Lord Farquaad.

3 Location Scouting

Jeder Film, ob animiert oder nicht, muss von der für die Abteilung zuständigen Person nach Orten durchsucht werden. Dies dient dazu, die Szenen im Film zu authentifizieren und die Stimmung für das, was kommen wird, wirklich einzustellen.

In diesem Fall war der Art Director des Films für die Aufgabe verantwortlich, da er sich von bestimmten Orten inspirieren ließ, um die realistische Natur der Szenen in ganz Shrek zu verbessern.

Als er nach Charleston, South Carolina, ging, fand er genau die Inspiration, nach der er gesucht hatte.

Douglas Rogers (der Art Director) fand dort einen Ort, der eine Magnolienplantage war, an dem er nachforschte, um das Aussehen von Shreks Sumpf genau richtig zu machen. Es war perfekt und genau das, wonach er gesucht hatte, für den Film.

Während er dort war, war er jedoch ziemlich überrascht. Und diese Überraschung war ein Alligator, der ihn leider verfolgte.

Wieder einmal ist das Engagement dieser Crew etwas anderes. Ich bin mir jedoch sicher, dass er nicht erwartet hatte, dass der Alligator auf ihn zuläuft.

Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich hoffe, er hatte das Gefühl, dass es sich gelohnt hat, vor dem Alligator davonzulaufen, denn das ist eine ernsthaft beängstigende Situation, um für die Forschung zur Arbeit zu sein.

2 Live-Action-Shrek

Wann immer ein Film gedreht wird, gibt es normalerweise viele verschiedene Versionen dessen, was mit dem Film geschehen soll, bevor der endgültige Schnitt tatsächlich durchgeführt wird. Und zu diesem Zeitpunkt unterscheidet es sich normalerweise stark von ihrem ursprünglichen Plan.

Ob es nun daran lag, dass die Schauspieler, die sie ursprünglich wollten, nicht zu den Rollen passten, wie sie einst dachten, oder dass sie das Drehbuch so geschrieben hatten. In jedem Fall ist es ein schwerer Schmerz, von vorne anfangen und alles noch einmal machen zu müssen.

Das gleiche ist, was während der Herstellung von Shrek passiert ist . Shrek wurde ursprünglich als "Live-Action / CGI-Animations-Hybrid" konzipiert. Leider lief es bei einer Testvorführung des Films im Jahr 1997 alles andere als gut. Das Publikum reagierte einfach nicht so, wie es gehofft hatte.

Sie mussten dann das, was sie getan hatten, verschrotten und in eine ganz andere Richtung gehen. Dies bedeutete, dass die Produktionspartner von Dreamworks (Pacific Data Images) zu diesem Zeitpunkt alle Animationen für den gesamten Film erstellen mussten.

Dazu gehörten "31 Sequenzen mit 1.288 Aufnahmen in jeder Sequenz und 36 verschiedenen Orten". Kein Wunder, dass es Jahre gedauert hat, bis es fertig war. Zum Glück hat sich das Warten gelohnt.

1 Vermeiden einer Klage

Wir haben bereits über die Rivalität zwischen dem Disney-Manager Michael Eisner und Jeffrey Katzenberg, dem Produzenten von Shrek, gesprochen . Aber es ist noch ein bisschen mehr passiert, über das wir noch nicht gesprochen haben.

Es wurde angenommen, dass Shrek während des gesamten Films mehrere Stöße hat, die direkt bei Disney sind. Ob es ihre Ansichten über die lächerlichen Vorstellungen von Märchen sind, die in erster Linie die Art von Filmen sind, die Disney seit den 30er Jahren macht, oder die Tatsache, dass Lord Farquaads Schloss sogar Disneyland ähnelt, wenn man es betrachtet.

Sobald sie Duloc in Shrek betreten, treffen sie die Puppen, die wir bereits erwähnt haben und die ein unheimlich ähnliches Lied singen wie die Fahrt von It's A Small World in Disneyland.

Aufgrund all dieser Tatsachen mussten sie den Film mit Anwälten von Dreamworks und Disney zeigen, um eine Klage von Disney zu vermeiden.

Das war zu dieser Zeit eine sehr dramatische Wendung für einen Kinderfilm.

Glücklicherweise gab es nach diesem Zeitpunkt keine rechtlichen Schritte mehr, obwohl die Tochtergesellschaften von Radio Disney beschlossen hatten, Dreamworks keine Werbezeit für die Werbung für Shrek zu gewähren.

Die Fehde zwischen den beiden Führungskräften scheint einfach niemals zu enden.