15 Verwirrende Spiele, die eigentlich leicht zu verstehen sind

Nachdem Sie Stunden Ihres Lebens mit einem digitalen Abenteuer verbracht haben, rollen die Credits endlich. Sie sollten ein immenses Gefühl der Vollendung und Schließung verspüren, aber Sie können einfach nicht anders, als auf Ihrer Couch zu sitzen und sich um das zu kümmern, was gerade passiert ist. Nun mein Freund, du bist nicht allein. Es gab viele Beschwerden gegen Videospiel-Narrative und sie sind nicht völlig ungerechtfertigt. Videospiele sind immer noch ein ziemlich neues Medium für das Geschichtenerzählen, und als solche arbeiten Entwickler immer noch daran, was durch eine Videospiel-Erzählung machbar wird.

Die Interaktionsebene in einem Videospiel trennt das Medium in Bezug auf Tempo und Struktur vollständig von Büchern oder Filmen. Während die Interaktivitätslücke bei der Zusammenstellung einer wirklich gut ausgearbeiteten Videospielgeschichte noch nicht ganz geschlossen ist, hat die Branche seit den Tagen der Atari-Blöcke, die ineinander stoßen, sicherlich einen langen Weg zurückgelegt.

Wie zu erwarten, landen diese Geschichten nicht immer genau so, wie es die Entwicklungsteams wollen. Große Schwaden von Spielern, die auf die Endkredite starren, sind völlig ratlos. Es gibt speziell einige Spiele, die einen negativen Ruf haben, weil sie absolut verwirrend sind, wenn Spieler versuchen, ihre Handlungen zu enträtseln. Aber keine Angst, diese Kritik ist oft übertrieben und ungerechtfertigt. Hier sind die 15 besten Beispiele für Spiele, die verwirrend erscheinen, aber tatsächlich leicht zu verstehen sind. Schnall dich an, denn ab diesem Zeitpunkt gibt es für jeden Eintrag einige Spoiler.

15 Hotline Miami

Die Hotline Miami ritt auf einer Welle von Nostalgie und Ultraviolenz der 80er Jahre und wurde als Indie-Liebling von der Kritik gefeiert. In der Hotline Miami kontrollieren die Spieler einen mysteriösen Mann in einer Letterman-Jacke, die Anrufe und Voicemails erhält und ihn zwingt, Treffer gegen Mafia-Mitglieder auszuführen. Schließlich stößt der Protagonist auf andere, die ebenfalls die störenden Anrufe erhalten haben, einen Biker und einen Mann in einer Rattenmaske. Die Hauptgeschichte endet mit einer persönlichen Bestätigung für den Protagonisten, aber keiner wirklichen Schlussfolgerung darüber, wer die Anrufe getätigt hat. Hier kommen die Bonuslevel ins Spiel, in denen Sie den oben genannten Biker kontrollieren. Der Biker jagt die Leute, die die Anrufe tätigen, und entdeckt schließlich, dass die Anrufe von Hausmeistern in einem versteckten Nachtclubkeller kamen, die für eine Organisation namens 50 Blessings arbeiteten, die versuchte, eine Ausrichtung zwischen den USA und der UdSSR zu entgleisen.

14 Silent Hill

Silent Hill gab der Welt mit ihrem Debüt 1999 einen Vorgeschmack auf übernatürlichen, psychologischen Horror. In diesem ersten Spiel haben Harry Mason und seine Tochter Cheryl einen schrecklichen Autounfall, der dazu führt, dass Cheryl in der Titelstadt vermisst wird. Die Erklärung der Stadt ist, wo sie die meisten Spieler abschreckt, aber sie ist nicht so komplex, wie es scheint. Sie sehen, die Stadt ist verflucht, weil eine Frau namens Dahlia ihre Tochter Alessa mit einem Kultgott imprägniert hat. Alessa wurde in einem Feuer verbrannt, aber aufgrund des Gottes in ihr überlebte sie, obwohl ihre Seele gespalten war. Die andere Hälfte ihrer Seele ging in Harry Masons Adoptivtochter Cheryl, die von Dahlia nach Silent Hill zurückgerufen wurde. Wenn es auf Papier geschrieben ist, ist es nicht so verworren, wie man es sich für einen Kult vorstellen würde.

13 Halbwertszeit

Das erste Spiel der legendären Serie war größtenteils ziemlich einfach. Gordon hat versehentlich Aliens in einem Dimensionsriss entfesselt, er wehrt sie ab und reist in die Alienwelt, um den Riss zu schließen. Am Ende wenden sich die Dinge jedoch dem Verwirrenden zu. Eine mysteriöse Gestalt namens G-Man konfrontiert Gordon mit einem Stellenangebot, nachdem sie erklärt hat, dass er ihn beobachtet hat. Das Akzeptieren versetzt Gordon in Stasis, während das Ablehnen ein sicherer Tod ist. Die Motive von G-Man sind sehr rätselhaft, aber aus den Fortsetzungen, die danach kamen, können wir schließen, was er am Ende des ersten Eintrags meinte. Es scheint, dass das Stellenangebot für Gordon darin bestand, eine Art Waffe zu werden, die jederzeit aus der Stase geweckt und in die Lage versetzt werden kann, die gewünschten Ergebnisse für diejenigen zu erzielen, die das Werkzeug kaufen.

12 Spec Ops: Die Linie

In dieser modernen Nacherzählung von Joseph Conrads Heart of Darkness finden wir unsere Helden mitten in Dubai. Während sich die Geschichte entfaltet, sind unsere Protagonisten immer größeren Schrecken ausgesetzt, die dazu führen, dass sich in ihnen PTBS-Symptome entwickeln, die die Landschaften zu albtraumhaften Visionen verdrehen. Spec Ops: Die Linie ist vollgepackt mit subtilen und weniger subtilen Bildern und Symbolen, die die Hauptfiguren darstellen, die in die PTBS absteigen. All dies wird mit der Erkenntnis abgeschlossen, dass der Mann, den sie gejagt haben, das ganze Spiel über tot war. Da der Hauptcharakter ein Held sein will, drängt er vorwärts und verlässt die Grenzen seiner ursprünglichen Mission und verletzt die Menschen in der Stadt mit der Rechtfertigung, dass alles für das Wohl der Allgemeinheit ist. Irgendwann stellen wir fest, dass der Hauptschurke überhaupt kein Schurke ist, sondern ein Bewältigungsmechanismus.

11 Das Böse in dir

Bei der Veröffentlichung von The Evil Within im Jahr 2014 richtete sich eine der größten Beschwerden gegen die Erzählung. speziell, dass es unsinnig war. Das Spiel tut jedoch alles, um zu erklären, warum die Ereignisse der Handlung so abseits der Mauer erscheinen können, und es macht im Bereich des Spiels durchaus Sinn. Wie sich herausstellt, sind der Hauptcharakter Sebastian und seine Partner im Kopf des Antagonisten des Spiels, Ruvik, gefangen. Deshalb beugt sich alles im Spiel Ruviks Willen, weil er buchstäblich die Welt erschaffen hat, in der der Spieler herumwandert. Es erklärt, warum er eine Stadt zerstören, Sebastian teleportieren kann, wohin er will, und scheinbar jeden Moment die Schwerkraft ändern kann; es passiert nicht wirklich. Shinji Mikami lässt bei diesem Ausflug wirklich seine psychologischen Horrormuskeln spielen und es macht vollkommen Sinn, wenn man merkt, dass es keinen Sinn ergeben soll.

10 Assassin's Creed 2

In diesen frühen Einträgen von Assassin's Creed ließ Desmond immer eine Überlieferungsbombe los, die das Interesse für die Fortsetzung weckte; Keiner von ihnen war so groß wie das Ende von Assassin's Creed 2 . Beim Finale dieses Spiels kontrolliert Desmond seinen Vorfahren Ezio über den Animus. Als Ezio ein Gewölbe im Vatikan betritt, wird er von Minerva begrüßt, einem Geist aus der ersten Zivilisation, der durch Ezio, durch den Animus, direkt mit einem verwirrten Desmond spricht. Dies war das erste und einzige Mal, dass eine Erinnerung im Animus direkt an Desmond gerichtet war. Dies war der perfekte Moment, um die erste Zivilisation als Rasse ultraweiser und mächtiger Gottheiten aufzubauen. Natürlich stellen wir später fest, dass Minerva immer in der Lage war, Desmond zu kontaktieren. Sie hat diesen Moment nur gewählt, um ihre gottähnliche Kraft zu entfalten und den armen Ezio völlig zu verwirren.

9 Metal Gear Solid 2: Söhne der Freiheit

Metal Gear Solid 2 folgt (meistens) einem neuen Protagonisten, Raiden, als er die Big Shell-Anlage betritt, in der sich eine brandneue Metal Gear-Waffe befindet. Während dies recht einfach zu sein scheint, wird das Spiel immer seltsamer, bis im letzten Akt alles zusammenbricht, wo Raiden letztendlich den Präsidenten auf dem Dach des Hauptgebäudes mit dem Schwert bekämpft. Jetzt weiß ich, was Sie denken, aber ich schwöre, es macht im Kontext Sinn. Wie sich herausstellte, war der gesamte Big Shell-Vorfall ein inszeniertes Ereignis, um die Ereignisse des ersten Metal Gear Solid-Spiels nachzubilden. Im Wesentlichen war das gesamte Spiel ein fortgeschrittenes Trainingsprogramm mit dem Titel Solid Snake Simulation, mit dem moderne Supersoldaten erstellt wurden. Dieser erste Probelauf der Simulation geht jedoch durcheinander, wenn die echte Solid Snake auftaucht und die Simulation aus dem Fenster wirft.

8 Das Leben ist seltsam

Als Konzept kann es schwierig sein, Zeitreisen in den Griff zu bekommen, aber DONTNODs Life is Strange verwendet dies als primäre Spielmechanik. Trotz der Nachteile, die Zeitreisen in einer Erzählung haben können, spielt Life is Strange es relativ einfach. Max kann in Sekundenschnelle in die Vergangenheit zurückkehren oder über Fotos Schnappschüsse der Vergangenheit machen. Das Spiel wird verwirrend, wenn Max mit den Realitäten des Schmetterlingseffekts konfrontiert wird, dem Konzept, dass die Zukunft drastisch verändert werden kann, wenn sich in der Vergangenheit überhaupt etwas ändert. Da der Schmetterlingseffekt als Konzept schwer zu beweisen ist, werden wir gebeten, die Erklärungen im Spiel als Tatsache zu betrachten, obwohl einige der Argumente fragwürdig sind. Das Spiel bietet jedoch klare Grenzen und Regeln für Max 'Kräfte, die das, was sie im Spiel kann, in der erstellten Erzählung vernünftig machen.

7 Call of Duty: Black Ops

Call of Duty: Black Ops wird als eine der mutigeren Call of Duty- Kampagnen angesehen. Machen Sie selbstbewusste Sprünge im Geschichtenerzählen mit ständigen Rückblenden, Visionen und unzuverlässigem Geschichtenerzählen von unserem Protagonisten Alex Mason. Black Ops versucht sein Bestes, um die Spieler auf Schritt und Tritt zu täuschen. Dies liegt daran, dass wir das Spiel durch einen Mann spielen, der durch ein Folterlager neu programmiert wurde, um ein russisches Werk in der US-Armee zu werden. eine Angst, die im Kalten Krieg sehr verbreitet war. Treyarch spielt mit den Ängsten, Erwartungen und Realitäten schwerer PTBS, gepaart mit mentaler Kodierung, um den Spieler in die Stiefel eines psychisch instabilen Soldaten zu werfen, der eine Person schafft, um mit seinem Trauma fertig zu werden. Fans des Kultklassikers Fight Club von 1999 werden diese Wendung jedoch aus einer Entfernung von einer Meile sehen.

6 Wolfenstein: Die neue Ordnung

Dieses Franchise hat im Laufe der Jahre mehrere Neustarts und Neuvorstellungen erlebt, aber die meisten Spieler werden feststellen, dass Wolfenstein: The New Order etwas anders ist. In The New Order ist unser Protagonist BJ Blazkowicz bereits ein Kriegsveteran, der viel Action gesehen hat. Er bleibt während all der verrückten Science-Fiction- und übernatürlichen Kurven des Spiels steinern, da er sogar Hauptfiguren zu erkennen scheint, obwohl wir sie noch nie zuvor gesehen haben. Die Verwirrung setzt ein, weil viele Hinweise das Spiel wie eine Fortsetzung erscheinen lassen würden. Das liegt daran, dass es so ist. Die Neue Ordnung greift alle Wolfenstein- Spiele auf, die zuvor veröffentlicht wurden, anstatt sie wegzuwerfen. In gewisser Weise sehen wir also einen BJ, der all diese Ereignisse bereits durchlaufen hat und im Grunde genommen ein Supersoldat ist. ein Blazkowicz Prime, wenn Sie Comic-Nerdy darüber bekommen wollen.

5 Final Fantasy X.

Trotz des hohen Lobes dieses Spiels nimmt FFX einige Wendungen, die es einigen Spielern schwer machen können, zu folgen. Es gibt viele Erklärungen zum Spiel und zur Fan-Theorie, aber wir werden es einfach halten, nur für Sie. Im Land Spira gab es einst eine Stadt namens Zanarkand, die in den Krieg zog. Ein Beschwörer namens Yu Yevon brachte das Bewusstsein aller in der Stadt in eine Masse, die die Stadt für immer in einem Traumzustand bewahrte und gleichzeitig als Sünde physische Gestalt annahm. Tidus, ein Bewohner des Traumbewusstseins, wird von der Sünde nach Spira gezogen, wo er einem neuen Beschwörer helfen muss, die Sünde zu stoppen. Letztendlich erkennt Tidus, dass er dazu das kollektive Bewusstsein sowie sein Zuhause und seinen physischen Körper zerstören muss, um dies zu tun. Da gehen wir, nicht zu komplex, oder?

4 dunkle Seelen

Wenn es um die wundervolle, dunkle Welt von Hidetaka Mizayakis Dark Souls geht, ist der Name des Spiels mehrdeutig. So ziemlich alles auf der Welt wird hinter einem Schleier aufbewahrt und es ist die Aufgabe des Spielers, dahinter zu stehen. Dies ist eine absichtliche Designentscheidung des Erstellers. Miyazaki hat berichtet, dass er feststellt, dass eine Erzählung erfüllender ist, wenn die Spieler „selbst Hinweise auf Handlungen aus Gegenständen oder Nebencharakteren herausfinden, denen sie in der Welt begegnen“. Dies bedeutet, dass es an den Spielern liegt, alle Lücken der Geschichte durch gesammelte Gegenstände, NPC-Interaktionen und das Design der Karten zu füllen. Einige könnten dies entmutigend finden, aber wenn es um Geschichte geht, kann es tatsächlich ziemlich erfrischend sein. Solange Sie die Hauptstory-Beats erhalten, existiert der Teufel im Detail nicht genau.

3 Königreichsherzen

Wenn es jemals eine Serie gab, die es verdient, auf einer solchen Liste zu stehen, dann ist es Kingdom Hearts . Dieses Disney / Square Enix-Mashup ist zum Aushängeschild für überkomplizierte Handlungen geworden. Ein Bild, das viele potenzielle Spieler abschrecken kann. Wir sind jedoch hier, um zu sagen, dass Kingdom Hearts nicht wirklich so komplex ist. Nehmen Sie die Spiele einfach einzeln in der Reihenfolge, in der sie veröffentlicht wurden, und alles passt perfekt. Das Spiel hält praktisch Ihre Hand und verbindet die Punkte für Sie in seiner verrückten Handlungslinie. Die Geschichte von Sora, Riku und Kairi erstreckt sich über Dutzende von Welten und trifft noch mehr Charaktere, aber alle Themen und Handlungen beziehen sich aufeinander. Wir würden definitiv empfehlen, diese zu überprüfen, da es einer separaten Liste bedarf, um die Handlung noch ausführlicher zu formulieren als die Spiele bereits.

2 BioShock Infinite

Der ursprüngliche BioShock enthielt im letzten Akt eine Bomben-Wendung, die die gesamte Sichtweise auf das Spiel veränderte. Im Follow-up von 2013, BioShock Infinite, Irrational Games, wurde ein ähnlicher Twist-Stil angestrebt. eine, die die Art und Weise, wie Sie das Spiel bei zukünftigen Durchspielen gesehen haben, verändern würde. BioShock Infinite erwies sich jedoch als viel ehrgeiziger als der erste Eintrag. Das Spiel befasste sich mit den trüben, mehrdeutigen Bereichen alternativer Realitäten und Zeitreisen. Immer wenn eine Geschichte in einem Medium einen Zeh in diese Gewässer taucht, treten scheinbar unendlich viele Probleme auf. Es ist Sache des Spiels, die Fragen hervorzuheben, die beantwortet werden müssen, um dem Spieler das Verständnis zu erleichtern. Im Fall von BioShock Infinite sind die Regeln für Elizabeths Zeitreisen und Dimensionsspringen perfekt genug formuliert, um eine zusammenhängende Geschichte zu bilden.

1 Metal Gear Solid 4: Waffen der Patrioten

In einer Serie, die so langwierig und absolut verrückt ist wie Metal Gear Solid, sollte es selbstverständlich sein, dass es viel Exposition erfordert, jede Handlung ins Bett zu bringen. Mit den langen Zwischensequenzen, in denen der Spieler die vorherigen Einträge bereits zuvor erlebt haben muss, kann Metal Gear Solid 4 für Gelegenheitsspieler ein entmutigendes Unterfangen sein. Obwohl es sicherlich viele bewegende Teile im Spiel gibt, würden wir dies absolut nicht als verwirrendes Spiel bezeichnen, da so viele andere es gerne beschriften. Wenn Sie einfach die anderen Spiele spielen und darauf achten, was vor sich geht, beantwortet Metal Gear Solid 4 garantiert mehr Fragen als es aufsteigt. Obwohl es einen Metal Gear Solid 5 gibt, machen Sie keinen Fehler, Metal Gear Solid 4 ist das letzte Kapitel und sollte als solches behandelt werden.